Il film inizia nel dicembre 2008, quando Ai inizia le sue indagini e il controllo del governo si fa più forte, fino all’aggressione della polizia dell’agosto 2009, a seguito della quale – un mese dopo – deve subire un intervento chirurgico d’urgenza a Monaco, dove sta allestendo la sua prima grande mostra personale in Occidente. Questa prova tangibile della brutalità della polizia è giustapposta alla commovente installazione “Remembering”, composta da 9mila zainetti che ricordano gli studenti vittime del terremoto. La ricerca di giustizia porta Ai a frequenti viaggi nella capitale dello Sichuan, durante la quale è sorvegliato da agenti in borghese. Contemporaneamente, continua l’ascesa della sua carriera artistica, che porta le sue opere fino alla Tate Modern di Londra e Ai Weiwei ad esporre nei più importanti musei del mondo.

Non mancheranno i focus: quello sul cinema sudamericano, dal titolo Soy America, e sulla video arte rumena, un universo di poesia e incubi che approda a Revine Lago direttamente da Bucarest.

“Scorie in libertà Questo mio film-diario – dice il regista – non ha avuto una gestazione facile. Erano in molti a non volerlo, specie prima della tragedia di Fukushima, quando stava per partire l’accordo sul nucleare tra Francia e Italia. L’ ho voluto chiudere con tutte le mie forze e grazie al prezioso aiuto di poche persone care. Uno sforzo che oggi mi rende orgoglioso e che spero venga apprezzato, anche perché la vicenda del nucleare, ahimé, da noi non si è affatto conclusa. Un’ipocrisia per cui provo molta rabbia. Dalle parti di Latina si fa finta di niente, in barba alle scorie che lì rimarranno vive per migliaia di anni e ai “pesci cinesi” che proliferano nelle acque del canale di scolo della centrale, chiamati brutalmente così dai pescatori locali perché, a loro dire, panciuti e deformi come dei piccoli Buddha. Ho incluso anche questa storia inquietante nel mio piccolo film…Ma il problema non riguarda solo il nucleare, perché il nucleare è piuttosto lo specchio di un Paese dove i politici, ma anche tanta gente comune, non si sono posti alcuno scrupolo a fare man bassa del territorio, a Latina come nel resto d’Italia. Un Paese che deve finalmente cambiare.”

Il più esperto ricercatore sul tema, il giornalista argentino Sergio Levinsky fa da guida in un’inchiesta che attraversa l’America Latina e l’Europa. Le suggestioni di immagini d’archivio inedite e spettacolari e di una ricca documentazione (fotografie, giornali locali, lettere, diari privati) si alternano a numerose interviste che coinvolgono sia i pochi appassionati testimoni diretti, sia personalità della cultura e del calcio (Gary Lineker, Roberto Baggio, João Havelange, Darwin Pastorin, Pierre Lanfranchi, Osvaldo Bayer, Victor Hugo Morales).

Mentre il mondo civilizzato è ingoiato dalla ferocia della II Guerra Mondiale, dodici squadre si sfidano per conquistare la Coppa Rimet, stranamente riapparsa in Patagonia. Formazioni composte da pochi giocatori professionisti mescolati a migranti di mezzo mondo, operai e minatori, ingegneri ed ex cercatori d’oro, acrobati del circo e rivoluzionari in esilio, soldati nazisti e indios mapuches. Chi vinse il misterioso Mundial? Perchè da allora non se n’è più parlato?

Uscito nel 1980 con l’irruenta e geniale regia di John Landis, I Blues Brothers ben presto diventato un film cult grazie alle sulfuree interpretazioni di John Belushi e Dan Aykroyd, che si erano conosciuti qualche anno prima fondando nel 1978 la Blues Brothers Band come parte di uno sketch musicale per il Saturday Night Live, il programma di varietà in onda sulla NBC.

All’indiscutibile successo del film hanno contribuito anche l’indimenticabile e travolgente colonna sonora -che nel 2004 un sondaggio della BBC ha dichiarato la più bella di tutta la storia del cinema- e un cast d’eccezione. Si alternano infatti nei 133 minuti della commedia cult: James Brown (il reverendo Cleophus), Ray Charles (il proprietario del negozio di strumenti), Aretha Franklin, Matt Murphy, SteveCropper, Tom Malone, Lou Marini, John Lee Hooker, la bellissima Twiggy Lawson, l’irruenta Carrie Fisher… e persino Steven Spielberg nel ruolo dell’impiegato delle imposte cui i Blues Brothers consegnano i soldi per salvare l’orfanotrofio.

E’ così che i Blues Brothers sono diventati un simbolo: dall’abbigliamento impeccabile -con camicia bianca in contrasto con giacca, cravatta e pantaloni neri- agli occhiali scuri; dal cappello borsalino -accessorio maschile per eccellenza- alla portentosa Bluesmobile; fino ad arrivare al celebre Dixie Square Mall – il centro commerciale vicino a Chicago in cui stata girata una delle più celebri scene del film.

In contemporanea nei cinema del mondo il 20 e il 21 giugno sarà quindi l’occasione unica per ritrovare, solo per due giorni, un universo fatto di grande musica e grande cinema e per celebrare, con un cult movie finalmente restaurato in alta definizione cinematografica, un attore straordinario come John Belushi, scomparso a soli 33 anni nel 1982 e descritto dall’amico Dan Aykroyd come un concentrato di energia creativa che non aveva nulla da invidiare a quella del suo personaggio, Jake “Joliet” Blues.

La miglior festa possibile per uno dei capolavori della Universal Pictures a 100 anni dalla sua nascita. Un progetto Nexo Digital in collaborazione con MyMovies.it, Universal Home Entertainment e Radio Deejay.

E tra pochissimi giorni sul canale Facebook di Nexo Digital sarà possibile partecipare a uno speciale contest dedicato al film cult di John Landis: per premiare la creatività dei fan più “Blues Brothers Style”, Universal Home Entertainment metterà a disposizione 10 copie del Blu-ray del film arricchito da contenuti speciali che faranno la gioia di tutti gli appassionati.

In uscita poco prima dell’arrivo nelle sale cinematografiche di SKYFALL, BOND 50 offre uno sguardo privilegiato anche sull’ultimo film di Bond, attraverso le clip dei videoblog girate con il cast e la troupe sul set del film.

Il cofanetto da collezione include, inoltre, due estratti inediti che ripercorrono la storia di 007. Il Mondo di Bond  attraversa lo stile e i tratti distintivi dell’agente segreto più famoso del mondo: una panoramica sulle automobili, le donne, gli antagonisti dell’agente e la musica, tutti elementi che hanno reso celebri questi film per gli scorsi 50 anni. Essere Bond  presenta, invece, i profili dei 6 attori che hanno avuto l’onore di essere 007.

L’ulteriore materiale extra di BOND 50 presenta i commenti del cast e della troupe, il making of dietro le quinte di ciascun film, le interviste approfondite con ciascun attore che ha interpretato Bond, uno sguardo ravvicinato alle location esotiche immortalate nei film, le donne di Bond, i nemici di Bond, le automobili e i gadget dell’agente segreto, video musicali e tanto, tanto altro!

Acclamato dalla critica come il blockbuster più dinamico, sorprendente e innovativo dell’anno, il film ha già fatto incetta di numerosi premi sia in Italia che all’estero (miglior opera prima al Toronto Film Festival; miglior film per la critica online al Torino Film Festival; Menzione speciale della giuria al Future Film Festival; Saturn Award come miglior film internazionale) ed è diventato un vero e proprio caso cinematografico dopo l’uscita in sala in Gran Bretagna.

In poche settimane si è trasformato in un oggetto di culto fino a diventare un fenomeno grazie a un mix di comicità, azione, commedia sociale, avventura ed effetti speciali. Curiosità: gli alieni sono stati realizzati con la tecnica del “rotoscoping”, ossia filmando dal vero gli attori con indosso un costume e poi disegnandoci sopra l’animazione utilizzando come base i loro movimenti.

Happy Days Motel fa parte di quei progetti “low budget” a sostegno dei giovani autori coprodotti da Rai Cinema per una distribuzione in rete e per i successivi canali di distribuzione. La regista Francesca Staasch si è diplomata nel 1997 in “Art e Technique of Film‐making” alla London International Film School di Londra. Nel 2003 ha partecipato al Talent Campus di Berlino. Ha al suo attivo 32 regie di spettacoli teatrali e performance, 15 regie di cortometraggi.

Nel cast, oltre ai protagonisti Lino Guanciale, Valeria Cavalli, Luigi Iacuzio, Luciano Curreli, Valeria Belardelli, anche Lino Musella, Simeone Latini, Massimiliano Medda, Lea Gramsdorff, Cristina Pellegrino, Marco Lampis.

Viaggio in Italia torna così in Francia, il luogo della sua riscoperta critica, dove Rossellini fu ripetutamente annoverato tra i padri della Nouvelle Vague e accolto come un ispiratore dai suoi più bei nomi: Truffaut, Godard, Rivette, Rohmer… E torna, nella versione curata dalla Cineteca di Bologna presso il Laboratorio L’Immagine Ritrovata, agli sguardi della platea di Cannes e del mondo, per un viaggio che già dal titolo ricorda la forza immaginifica del nostro cinema.

Dal 2010 La Sarraz Pictures inizia un’importante collaborazione con i portali on line Corriere.it e Corriere.TV del Corriere della Sera producendo quattro progetti crossmediali/ docuweb e avvia un progetto di distribuzione nelle sale cinematografiche che porterà fino a oggi quattro dei propri film prodotti in sala.

Nel 2011 produce il film di finzione dei fratelli Gianluca e Massimiliano De Serio “Sette opere di misericordia”, che vede la sua prima mondiale in concorso al Festival di Locarno, vincitore di quattro festival internazionali (Grenoble, Annecy, Villerupt e Nantes), premiato al festival di Marrakech per la miglior regia e presentato in oltre trenta festival internazionali (tra questi anche Torino, Busan, Londra, Rio de Janiero, Varsavia, Copenhagen).

Sempre nel 2011 Alessandro Borrelli è stato selezionato a partecipare alla 21a sessione dei prestigiosi “Atéliers du Cinéma Européen”, dove ha avuto la possibilità di implementare i contatti della propria società in Cina, in vista di una co-produzione cinese.

Producer on the move sarà l’occasione per presentare al più importante festival e mercato mondiale di cinema i nuovi progetti in sviluppo della società. Sempre molto forte il legame con il territorio piemontese e torinese per La Sarraz Pictures, saranno infatti presentati due progetti di grande rilievo internazionale, la co-produzione italo-franco-belga per il prossimo film del regista francese Eugène Green, al quale il 29° Torino film festival ha dedicato una retrospettiva, dal titolo “La Sapienza” che sarà girato fine prossima estate e inizio autunno tra Parigi, Stresa, Torino e Roma.

Interamente torinesi, invece, le riprese per il prossimo lavoro di Umberto Spinazzola previste per il 2013 dal titolo di lavorazione “Quello che non ho”, un soggetto che affronta uno dei temi più importanti della nostra contemporaneità: lo spreco alimentare, attraverso una storia di grande impatto emotivo. Continua anche la proficua collaborazione con Sergio Basso con “E adesso torniamo a casa” un progetto ambizioso a metà tra il musical e il documentario narrativo e “Ti ho sulle punta delle dita” da girare interamente a Shanghai in co-produzione con la Cina.

Per ritornare in Piemonte, sono già impegnati nella scrittura del prossimo film Gianluca e Massimiliano De Serio, dopo l’entusiasmante esordio di “Sette opere di misericordia”, rappresenterebbe per La Sarraz Pictures la quarta collaborazione con quelli che sono definiti dalla critica italiana e internazionale tra i più promettenti registi della nuova generazione di cineasti italiani. Prosegue anche l’impegno nella produzione di documentari di creazione e nello sviluppo di piattaforme “transmediali” soprattutto per la parte documentaria con prestigiosi partner italiani e internazionali.

L’obiettivo de La Sarraz Pictures quindi è quello di promuovere un cinema di qualità, attento alle innovazioni tecnologiche e alle potenzialità offerte dal mercato europeo e, dove possibile, cercando di attrarre e sviluppare progetti nella regione Piemonte, in modo da implementare oltre alla già esistente ottima industria tecnica, anche un virtuoso circolo creativo che vede nascere, sviluppare e produrre film che saranno poi protagonisti nei festival e mercati internazionali.

Il comunicato è firmato da: Guido Cerasuolo (presidente APE, Associazione Produttori Esecutivi Italiani), Roberto Cicutto (amministratore unico Luce Cinecittà), Fabiano Fabiani (presidente APT, Associazione Produttori Televisivi Italiani), Silvio Maselli (presidente IFC, Associazione Italiana Film Commission), Riccardo Tozzi (presidente Anica) e di tutti i loro associati.

«L’associazione Alliance For Mountain Film, che riunisce i 21 più importanti festival di cinema di montagna nel mondo – ha ricordato De Martin – si è riunita a Trento in occasione della sessantesima edizione del TrentoFilmfestival e ha deciso di darmi questo onore: conferire questo riconoscimento a un regista, sceneggiatore, montatore, direttore della fotografia, produttore cinematografico e scenografo che con il suo lavoro ci ha dato lustro nel mondo».

Sempre Roberto De Martin ha spiegato a nome dell’associazione il perché della scelta del regista lombardo per il Gran Premio Alliance 2012: «per l’opera di valorizzazione del cinema di montagna – ha detto De Martin – attraverso importanti film documentari e a soggetto, e per aver avviato una scuola di cinema di settore”.

Proprio al TrentoFilmfestival, il primo e più antico festival internazionale del cinema di montagna, Ermanno Olmi vinse per due volte il Rododendro d’Oro: nel 1959 grazie al suo lungometraggio di esordio per il grande schermo, Il tempo si è fermato, e nel 1970 con il film I recuperanti. La serata si è chiusa con la proiezione di un estratto del documentario Lungo il fiume del maestro Ermanno Olmi.