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“Il generale dei Briganti” di Paolo Poeti su Rai 1

lucia — Thu, 09 Feb 2012 16:23:22 +0000

Il ciclo di fiction in costume realizzati e messi in onda dalla Rai in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, si conclude domenica 12 e lunedì 13 febbraio in prima serata su Rai 1 con il film in due puntate “Il generale dei Briganti” di Paolo Poeti, con protagonista Daniele Liotti nei panni di Carmine Crocco, storico capo dei briganti lucani. Insieme a Liotti il ricco cast annovera, fra gli altri, Christiane Filangieri (Giuseppina Guarino), Raffaella Rea (Nennella, la moglie di Carmine Crocco), Danilo Brugia (Mariano Aiello, il medico rivoluzionario) e Massimo Dapporto (conte Ludovico Guarino). Prodotta dalla Ellemme Group di Massimo e Vanessa Ferrero in collaborazione con Apulia Film Commission, il film tv è stato girato in parte in Puglia, tra Vieste, Mattinata e il Parco Nazionale del Gargano, in provincia di Foggia.

Carmine Crocco, detto Donatello (Rionero in Vulture, 5 giugno 1830 – Portoferraio, 18 giugno 1905), è stato un brigante italiano, tra i più noti e rappresentativi. Era il capo indiscusso delle bande del Vulture-Melfese, sebbene il suo controllo si estese anche ad alcune di Irpinia, Capitanata e Terra di Bari.

Le sue scorribande si svolsero fino al Molise, alle zone di Avellino, Foggia, Bari e Lecce. Nel giro di pochi anni, da umile bracciante divenne comandante di un esercito di duemila uomini, guadagnandosi appellativi come “Generale dei Briganti”, “Generalissimo” e “Napoleone dei Briganti”, combattendo prima nelle file di Giuseppe Garibaldi, poi con la resistenza borbonica e infine per sé stesso.

La consistenza del suo esercito fece della Basilicata il cuore della rivolta antisabauda. In circa quattro anni di latitanza, Crocco fu uno dei più temuti e ricercati fuorilegge del periodo post-unitario e su di lui pendeva una taglia di 20.000 lire. Tuttora al centro di pareri discordanti, è considerato un bandito e carnefice per alcuni e un eroe popolare per altri, soprattutto per i sostenitori della tesi revisionista del Risorgimento.

Apulia Film Commission, al via il “Centro studi, formazione e ricerca sul cinema e l’audiovisivo”

lucia — Tue, 07 Feb 2012 14:54:20 +0000

L’Apulia Film Commission, in collaborazione con i Dipartimenti degli Atenei pugliesi che hanno aderito al progetto, comunica di avere avviato le attività del “Centro studi, formazione e ricerca sul cinema e l’audiovisivo”. I principali scopi del “Centro studi”, presieduto dalla presidente di Apulia Film Commission Antonella Gaeta, sono quelli di favorire le attività formative, il networking scientifico e lo stimolo ai film studies, realizzati in collaborazione con le Università e i centri di eccellenza regionali. Direttore scientifico del “Centro studi” per il prossimo triennio è stato nominato il Prof. Luigi Pannarale -Associato di Sociologia giuridica presso la Facoltà di Giurisprudenza di Bari-, mentre il per il ruolo di Direttore organizzativo è stato indicato il Prof. Ugo Patroni Griffi – Ordinario di Diritto Commerciale presso la Facoltà di Economia e Commercio di Bari-.

Il Comitato del “Centro Studi”, inoltre, ha affidato al Prof. Stefano Cristante- Sociologo delle comunicazioni di massa presso l’Università del Salento-, il compito di coordinare la realizzazione di attività di espansione del cinema sull’intero territorio regionale pugliese.

Si sottolinea, inoltre, che tutti gli incarichi sono a titolo gratuito e che l’intera organizzazione delle attività del “Centro studi” è carico della Fondazione Apulia Film Commission.

Hanno aderito al “Centro studi” i seguenti Dipartimenti: Lettere, Filosofia e Scienze Sociali di Bari, Jonico in Sistemi giuridici ed economici del Mediterraneo, Studi Aziendali e Giusprivatistici di Bari, Filosofia e Scienze Sociali di Lecce e Tradizione e Fortuna dell’Antico di Foggia.

“148 Stefano mostri dell’inerzia” di Maurizio Cartolano al Teatro Valle Occupato

lucia — Mon, 06 Feb 2012 12:07:46 +0000

148 Stefano mostri dell’inerzia il documentario di Maurizio Cartolano che dopo il Festival internazionale del Film di Roma è stato invitato in numerose città italiane e richiesto da festival e rassegne, oggi, 6 Febbraio, sarà presentato al Teatro Valle Occupato, all’interno del ciclo cinematografico tre film sull’indignazione a cura da Mario Sesti e Jacopo Mosca. La proiezione è prevista per le ore 21.00. Alla serata, introdotta dai curatori della rassegna: Mario Sesti e Jacopo Mosca, saranno presenti, il regista Maurizio Cartolano, Ilaria Cucchi con i genitori Giovanni e Rita, con loro i produttori Simona Banchi e Valerio Terenzio. Al termine della proiezione è previsto un incontro con il pubblico presente in sala.

Il documentario, per il forte impatto e interesse che ha e sta suscitando ha spinto L’associazione Articolo21 – che lo patrocina – a lanciare una campagna di sottoscrizione on-line per chiedere che sia acquisito e trasmesso dal servizio pubblico radiotelevisivo italiano.

Il 22 ottobre 2009 Stefano Cucchi moriva a soli 31 anni, in circostanze tuttora da accertare, nel Reparto di Medicina Protetta dell’Ospedale Sandro Pertini di Roma 6 giorni dopo il suo arresto. Stefano Cucchi è morto “di carcere”. Fino al mese di ottobre 2009 in carcere erano già morte 147 persone A dicembre dello stesso anno il numero arriverà a 177. Stefano Cucchi è stata la 148ª persona deceduta in un carcere italiano. La causa del decesso di 26 di loro è ancora da accertare. Una media di 150 all’anno. La maggior parte sono giovani. Un’incidenza impressionante per un paese democratico e civile. Le responsabilità dello Stato, delle Istituzioni, e dei suoi rappresentanti nel caso Cucchi, sono pesantissime e al centro di un processo appena iniziato, in cui sono imputati sei medici, tre infermieri e tre agenti di Polizia Penitenziaria.

Stefano Cucchi era stato fermato dai carabinieri per detenzione illegale di ‘fumo’ nella notte del 15 ottobre 2009. Negli ultimi sei giorni della sua breve vita con un nefasto connubio di omertà e trascuratezza gli furono negati tutti i diritti. Dice Maurizio Cartolano : “Qualcuno che rappresenta ed agisce per conto dello Stato, ha “imbavagliato” Stefano. Ancora oggi – conclude – questo bavaglio è stretto e noi con il nostro lavoro, vogliamo provare a sciogliere quel nodo e ci auguriamo che ciò accada. Sappiamo che non basta un film per cambiare le cose, ma siamo certi che ogni parola, ogni racconto possano essere elementi di una nuova presa di coscienza”.

Il documentario di Maurizio Cartolano, da un’ idea di Giancarlo Castelli, è il tentativo di fare della vicenda Cucchi un atto di denuncia civile ampliando, alla luce dello sviluppo delle indagini e del tempo, una nuova e rivelatrice riflessione umana. La denuncia prende forma nel racconto attraverso la richiesta legalista di verità e giustizia, dichiarata dalle numerose e diverse testimonianze che nel documentario si susseguono. Soprattutto quelle dei familiari di Stefano Cucchi.

Vodafone, i fan nel nuovo cartoon 3D “Gladiatori di Roma”

lucia — Thu, 02 Feb 2012 12:59:08 +0000

Vodafone Italia offre la possibilità ai propri fan di entrare a far parte del cartoon 3D “Gladiatori di Roma”, il nuovo film di animazione prodotto da Rainbow e diretto da Iginio Straffi, il celebre creatore delle Winx. Fino al 19 febbraio, sarà possibile partecipare all’iniziativa di fan placement iscrivendosi attraverso la pagina Vodafone di Facebook (Vodafone It) o sul sito web www.entranelcast.vodafone.it. Tra i partecipanti al fan placement verranno estratti a sorte 2 concorrenti che avranno l’opportunità di entrare a far parte del cartoon: il vincitore di sesso maschile doppierà uno dei personaggi secondari del film, mentre la persona selezionata di sesso femminile verrà presa come modello per la realizzazione animata in 3D di un altro personaggio. I nominativi dei vincitori saranno resi pubblici a partire dal 27 febbraio.

Con questo progetto, Vodafone intende valorizzare il rapporto con i propri fan sui social network e dare loro la possibilità di mettere a frutto la propria creatività.

“Gladiatori di Roma” racconta le divertenti avventure di Timo, un giovane ragazzo spensierato e vagamente sovrappeso che, per conquistare la bella Lucilla, dovrà trasformarsi nel miglior gladiatore dell’antica Roma, sotto la guida dell’esotica allenatrice Diana, che gli insegnerà tutte le arti del combattimento. Il cartoon, distribuito da Medusa, uscirà nelle sale cinematografiche ad ottobre 2012.

Incontro con Tinto Brass al cinema Trevi

lucia — Thu, 02 Feb 2012 10:00:54 +0000

L’incontro si svolge nell’ambito della retrospettiva in due parti dedicata al maestro italiano dalla Cineteca Nazionale (prima parte 2-7 febbraio). A seguire “Chi lavora è perduto” (1963). Ricominciare da capo. In capo al mondo. Prima de La chiave, del sesso, delle attrici-feticcio, degli scandali, delle facili identificazioni. Tornare indietro nel tempo, ancora prima e dopo la rivoluzione, al grido chi lavora è perduto. Quando il cinema italiano incontra la contestazione e cadono le barriere. Temporali: «Ricordo l’ossessione di Rossellini: “Perché siamo obbligati ad avere un’ispirazione che dura un’ora e tre quarti? Se mi dura un’ora e venti?”». Quando si facevano i film per geniale ispirazione, film “scritti, diretti e montati”, l’artista completo che concepisce e realizza un’opera d’arte utilizzando la macchina da presa come il pennello, la pellicola come la tela, i personaggi come i colori, la realtà come lo sfondo. Opere uniche, non imitabili, dei dischi volanti che svettano impazziti nel cielo, sempre lindo, del cinema italiano, schegge impazzite di un’utopia irrealizzabile, ma proprio per questo affascinante. Titoli come slogan: col cuore in gola, nerosubianco, l’urlo, dropout, secchi, incisivi, dritti al cuore, a spezzare la quiete.

Echi ovunque: realismo e surrealismo, fumetto e pop art, Ivens e Langlois, Vigo e Godard, nouvelle vague e swinging London. Barriere formali: «Voi siete dei brutali contenutisti! Ma se non c’è la forma che cos’è il contenuto?». Di scrittura: «I suoni onomatopeici: “Ough!”, “Slam!”, esistevano già nella sceneggiatura. Il produttore diceva: “Ma come scrivi?”. “E beh scrivo così”». Tutto può essere abbattuto, nel nome del montaggio, atto superbamente creativo, montaggio delle attrazioni: «Attraction. Diciamo addio a sotterfugi / ipocrisie e qui pro quo […] Nero su bianco bianco su nero / nero su bianco su nero» e montaggio delle distruzioni: «Io adoro le bombe, adoro l’angoscia adoro la distruzioni. Io adoro i distruttori di idoli. Io sono un idolatra. Io mi adoro. Io sono anche distruttore di idoli.

Io sono un idolatra!». Immagini subliminali, marchi pubblicitari, istantanee nel cervello dello spettatore, colpito nell’inconscio, prima che nel cuore. Già prematuramente postmoderno, incredibilmente moderno, nel provincialismo del cinema italiano, forte dell’esperienza della nouvelle vague, assorbitain loco, a Parigi, alla Cinémathèque Française, «una rottura radicale con un modo classico di raccontare, di esprimersi, di fare cinema». Una lezione non semplicemente assimilata e riprodotta, ma filtrata attraverso una cultura personale e un sottile gioco di reminescenze: «La mia formazione è sicuramente più di tipo figurativo che narrativo o letterario.

Quindi il bombardamento di immagini cui sono stato sottoposto da giovane, sia della pittura di mio nonno che dei quadri che lui raccoglieva (era un collezionista, possedeva una gran collezione di dipinti veneti, liguri, ecc.), sia in fondo della stessa città di Venezia – un vero trionfo figurativo di immagini, di forme – mi hanno condizionato, hanno segnato fortemente il mio gusto estetico». La Cineteca Nazionale rende omaggio a un autentico maestro del cinema (non solo italiano) che ha rinnovato e sovvertito il linguaggio cinematografico: Tinto Brass. In due atti: prima e dopo La chiave…

Apulia Film Commission presenta “Sente la voce mia, la riconosce”

lucia — Tue, 31 Jan 2012 10:35:57 +0000

Sarà presentato alla stampa domani, mercoledì 1° febbraio alle 18.30, nella sede di rappresentanza della Regione Puglia a Roma (via Barberini 36), “Sente la voce mia, la riconosce”, il cofanetto che contiene tre documentari in DVD a firma di Marcello Fersini, Roberto Inciocchi e Luis Padilla, prodotto da SEDI 2003 srl e realizzato dall’associazione “Allegra”. All’incontro interverranno i tre registi, Marcello Fersini, Roberto Inciocchi e Luis Padilla, il produttore Stefano Cubeddu e il vicepresidente di Apulia Film Commission Luigi De Luca. I tre lavori filmici, che hanno ottenuto il patrocinio dell’Assessore al Mediterraneo Cultura e Turismo della Regione Puglia, dell’Apulia Film Commission e della Provincia di Lecce, intendono promuovere e raccontare la musica popolare e il patrimonio culturale salentino.

Il primo dvd dal titolo “Cu li trapassa l’anima e lu core” di (2005, durata min. 50), che ha ricevuto il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comitato Nazionale Minoranze Etnico-Linguistiche in Italia e l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica, è un viaggio alla scoperta delle musiche tradizionali del Salento. Musica e canti dal vivo in dialetto salentino e in griko interpretati da Gigi Chiriatti, Cinzia Marzo, Claudio Miggiano, Biagio Panico, Donatello Pisanello, Lamberto Probo, Pino Zimba e con Danilo Andrioli, Rachele Andrioli, Paride Argirò, Cosimo Chiariatti, Sergio Fracasso, Angelo Litti, Francesca Mariano e Maria Luce Trovè.

Il secondo lavoro, “Ci no lla vidi la senti cantare” di (2009, durata min. 40), è un documento “intimista”, rivolto alle interpreti femminili della musica tradizionale e dell’innovazione salentina. Ne sono interpreti Rachele Andrioli, Francesca Chiriatti, Assunta Lucia De Pascalis, Carla Maniglio, Cinzia Marzo, Maria Mazzotta, Luce Musio, Margherita Musio, Anna Cinzia Villani.

Conclude la raccolta “Ca quannu canta tremula la voce” di (2011, durata min. 45), documentario incentrato sulle voci maschili, con Antonio Castrignanò, Claudio “Cavallo” Giagnotti, Cosimo Giagnotti, Vito Giannone, Emanuele Licci, Roberto Licci, Gianluca Longo, Dario Muci e Giancarlo Paglialunga.

Hugo Cabret, il nuovo film di Martin Scorsese in 3D

lucia — Mon, 30 Jan 2012 09:46:45 +0000

Arriva l’attesa notte degli Oscar e i riflettori sono tutti puntati su HUGO CABRET, il nuovo film di Martin Scorsese favoritissimo agli imminenti Academy Awards e in arrivo nelle sale il prossimo 3 febbraio. Con questa sua ultima pellicola il grande regista italo-americano si cimenta in un vero e proprio esperimento, approcciando il genere fantasy, lontano dalle sue consuete e amatissime atmosfere e, soprattutto, realizza il suo primo film in 3D. Sky 3D, l’unico canale italiano interamente in tre dimensioni, visibile alla posizione 150 della piattaforma satellitare, offre al pubblico in anteprima e in esclusiva la visione di 5 minuti di HUGO CABRET lunedì 30 gennaio alle 21. Un appuntamento imperdibile per vedere un assaggio dell’evento cinematografico dell’anno, nella spettacolare versione 3D.

HUGO CABRET, in lizza agli Oscar – tra le altre – per le prestigiose statuette al miglior film e alla miglior regia, è tratto dal romanzo “La straordinaria invenzione di Hugo Cabret” di Brian Selznick, sulla storia magica e misteriosa di Hugo, ragazzino orfano che vive segretamente nei meandri di una stazione ferroviaria parigina negli anni Trenta. Dopo essersi imbattuto in un macchinario da ricostruire e in una eccentrica ragazza, Hugo entrerà in contatto con l’anziano e riservato gestore di un negozio di giocattoli e finirà risucchiato in una meravigliosa e singolare avventura che potrebbe mettere in pericolo tutti i suoi segreti.

Lunedì 30 gennaio alle 21 il pubblico di Sky3D potrà scoprire con i propri occhi il fascino della favola tridimensionale targata Scorsese, con l’anteprima di 5 minuti di HUGO CABRET in esclusiva su Sky3D (canale 150 di Sky).

“Quelle facce un po’ così. Videoframmenti dal Club Tenco” a Odeon Firenze

lucia — Wed, 25 Jan 2012 15:56:50 +0000

Elzeviro fiorentino,il format radiofonico curato da Edoardo Semmola incontra il Club Tenco con un doppio appuntamento domani, giovedì 26 gennaio. Alle 20.30 Odeon Firenze ospita l’anteprima toscana del documentartio Quelle facce un po’ così. Videoframmenti dal Club Tenco – Proiezioni tratte da 35 anni di Rassegna della canzone d’autore, a cura di Enrico de Angelis e Sergio Farinelli, della durata di 1h e 15. Il film documenta la storia del Club Tenco, da sempre faro per la ricerca e la promozione della musica italiana di qualità. Un’occasione per rivivere la partecipazione a Sanremo di alcuni dei maggiori cantautori italiani e stranieri dell’ultimo mezzo secolo. La proiezione avrà una breve introduzione di Enrico de Angelis e Antonio Silva del Club Tenco. Dopo la proiezione, la serata prosegue in musica con i protagonisti della canzone d’autore di oggi direttamente dall’ultima edizione del Premio Tenco. Sul palco Paolo Benvegnù, Massimiliano Larocca, Giorgia del Mese e Gianfilippo Boni.

Ad anticipare l’anteprima, alla ore 17.00 alla Fnac di Campi Bisenzio (dentro I Gigli) Enrico de Angelis e Antonio Silva presenteranno due nuove iniziative discografiche targate Club Tenco: Ciao ragazzo (Club Tenco/AlaBianca) e Sulle labbra di un altro (Club Tenco/Lilium).

Arricchite dagli interventi musicali di Paolo Benvegnù, Giorgia Del Mese, Ettore Giuradei, Alessandro Grazian e Giancarlo Onorato.

“Il paese delle spose infelici” al Miami International Film Festival

lucia — Tue, 24 Jan 2012 09:18:24 +0000

L’Apulia Film Commission è lieta di annunciare che il film “Il paese delle spose infelici” di Pippo Mezzapesa, sarà proiettato in anteprima americana il 6 e il 7 marzo nella sezione “4 World Directors to Watch” al “Miami International Film Festival”, in programma dal 2 all’11 marzo 2012 nella città dello Stato della Florida. Il film, prodotto dalla Fandango di Domenico Procacci in collaborazione con Rai Cinema e il contributo di Apulia Film Commission, è stato girato interamante in Puglia ed è liberamente ispirato al romanzo omonimo di Mario Desiati (Mondadori 2010), su sceneggiatura del regista bitontino e della giornalista Antonella Gaeta.

Il “Il paese della spose infelici”, in concorso all’ultima edizione del Festival del Cinema di Roma , è interpretato dai giovani attori esordienti: Nicholas Orzella, Luca Schipani e da Aylin Prandi, Nicola Rignanese, Valentina Carnelutti, Teresa Saponangelo, Antonio Gerardi e Rolando Ravello.

Protagonisti della vicenda, ambientata nella provincia di Taranto nella metà degli Anni ‘90, sono due adolescenti, Veleno e Zazà, due ragazzi molto diversi e di famiglie agli antipodi, ma accomunati dalla passione per il calcio. Veleno, un ragazzo di 15 anni, pedala forsennato sulla sua bicicletta per star dietro ai suoi nuovi amici. Sono diversi da lui, sono figli della strada, impennano con i loro motorini e si sfidano sul campo di calcio della loro squadra, la Cosmica.

Cimasa, Capodiferro Natuccio, hanno un capo indiscusso, Zazà, autentico talento del calcio. Lo scenario offerto dal piccolo paese del Sud – la fabbrica, l’inquinamento, la droga e le invettive demagogiche del politico locale in ascesa – non promette niente di buono. Ma i loro giorni cominciano a prendere una piega inattesa quando una strana madonna randagia, la bellissima Annalisa, entra nelle loro vite volando dall’alto di una chiesa, vestita da sposa.

I vincitori del Premio Solinas Documentario per il Cinema 2011

lucia — Mon, 23 Jan 2012 14:58:28 +0000

Il Cinema del Reale in Italia è vivo, ricco e potenzialmente forte e competitivo, questa la bella notizia che emerge dalla quarta edizione del Premio Solinas Documentario per il Cinema in collaborazione con Apollo 11. La Giuria composta da Francesca Bartellini, Alessandro Borrelli, Federica Di Giacomo, Maurizio Di Rienzo, Giacomo Durzi ha incontrato i finalisti e si è dichiarata entusiasta per l’altissima qualità dei progetti e per l’originalità e la forza del punto di vista degli autori. A sottolineare l’annata positiva la Giuria ha deciso all’unanimità di assegnare i Premi ex-aequo: Vincono il Premio Miglior Documentario per il Cinema 2011 di 8.000 euro ex-aequo WOMAN UNDER-GROUND di Valentina Pedicini, storia dell’unica donna minatrice attiva nell’ultima miniera di carbone prossima alla chiusura nella Sardegna profonda, e EL DESAFIO PARAGUAYO di Anna Recalde Miranda, storia di Lugo, attuale Presidente del Paraguay, presa nel suo valore più autentico come modello paradigmatico delle falle del sistema democratico.

La Menzione speciale di 2.000 euro ex-aequo va a TERRA ZERO di Paola Piacenza, che racconta la recente rivoluzione tunisina attraverso la testimonianza dei fondatori della web tv della città di Zarzis, e a BABEL BLU di Renato Rinaldi, un punto di vista intenso e originale sulla complessa identità Friulana.

“Nonostante le crescenti difficoltà per la produzione e distribuzione dei documentari – afferma Annamaria Granatello, Direttore artistico del Premio Solinas – il cinema del reale conferma la sua vitalità e capacità di raccontare storie forti e coinvolgenti. Le idee, le storie, gli autori ci sono, ci auguriamo adesso che arrivino anche i finanziatori, che invito a sostenere tutti i progetti selezionati”.

Nel corso della premiazione Cecilia Mangini ha consegnato la Medaglia concessa dal Presidente della Repubblica al Concorso con la sua adesione a Luigi Di Gianni. “Questo riconoscimento è anche un ringraziamento da parte di tutti i documentaristi – ha affermato la Mangini – per un’opera di grande importanza per la cultura italiana, in particolare per il suo accento sul nostro diritto alla felicità e alla conoscenza” .

Finalisti: Around Akampene di Laura Cini, Avvisos di Giuliano Ricci, Cenerentola è de Napule di Marta Pallagrosi e Michele Vannucci, La guglia di Frediana Fornari e Concetta Mazza, Lucciole per lanterne di Stefano Martone e Mario Martone, Prhovo – Rebuilding a village di Vittoria Fiumi, Scalata a Bonatti di Valeria Jamonte, Margherita Ferri e Sofia Assirelli.

“Benvenuti al Nord”, boom di incassi

lucia — Mon, 23 Jan 2012 14:06:14 +0000

Una macchina schiacciasassi. Questa l’immagine giusta per raccontare i primi cinque giorni di programmazione in sala di “Benvenuti al Nord”, distribuito da Medusa Film – che l’ha prodotto in collaborazione con Cattleya – in 800 copie. Cinque giorni di fuoco e fiamme che riscrivono la storia del botteghino italiano. E che polverizzano i record precedenti appartenuti a kolossal come Harry Potter, la saga di Twilight e “Avatar”. Numeri a dir poco impressionanti: 12 milioni e mezzo di euro (12.210.611) incassati nelle prime 120 ore di programmazione con una media per copia di 12.000 euro (11.718) e quasi 2 milioni di spettatori corsi in sala (1.835.574). Dopo gli straordinari incassi di mercoledì e giovedì, l’irresistibile commedia tricolore, firmata da Luca Miniero e interpretata da sue assi della risata come Claudio Bisio e Alessandro Siani, ha realizzato una tre giorni all’insegna di un’escalation mozzafiato. 1,6 milioni di euro incassati nella giornata di venerdì, 3,5 in quella di sabato e infine 4,4 milioni di euro nella giornata di domenica.

Vale a dire uno degli incassi giornalieri più alti della storia del nostro cinema. Per un weekend a dir poco da manuale che ha portato al film altri 10 milioni di euro (9.853.057), trasformandolo già nel quinto incasso più alto della stagione.

Dopo il record ormai leggendario segnato dal Zalone di “Che bella giornata” nei primi cinque giorni di programmazione (18 milioni di euro), quello di “Benvenuti al Nord” è l’incasso più alto mai raggiunto da un film in Italia nel weekend lungo (mercoledì-domenica). Un dato epocale che vede dunque Medusa occupare i primi due posti in classifica.

Page One, il documentario sul futuro del giornalismo all’Odeon

lucia — Mon, 23 Jan 2012 08:58:40 +0000

Oggi, lunedì 23 gennaio si conclude la rassegna Mondovisioni, organizzata a Odeon Firenze in collaborazione con il Festival dei Popoli, con i film selezionati dalla rivista Internazionale su attualità, informazione e diritti umani. Alle 20.30, grande chiusura con quello che è forse il film più atteso della rassegna: Page One: A Year Inside the New York Times di Andrew Rossi. Il 2010 è stato l’anno nero dei giornali. Come ha affrontato la crisi uno dei maggiori quotidiani statunitensi? Per dodici mesi una telecamera ha ripreso il lavoro della redazione del New York Times. E ha descritto cosa cambia nel sistema dell’informazione nel momento in cui molti giornali chiudono incalzati dalla diffusione di internet e dal calo delle inserzioni pubblicitarie. Alcuni giornalisti storici della testata riflettono sulle trasformazioni del loro lavoro, sulle sfide poste da Wikileaks, da Twitter e da nuovi strumenti come i tablet e sulla questione ancora aperta dell’informazione online a pagamento.

Presentano il film Claudio Giua presidente designato di Fondazione Sistema Toscana; Maurizio Ricci, esperto di economia ed energia, editorialista di Repubblica e Alberto Flores d’Arcais, corrispondente da New York per lo stesso giornale.

Nel pomeriggio in programma anche due titoli in replica:
Ore 16.00Prosecutor, i Barry Stevens. Canada 2010, 92′
Nel luglio 2008 la Corte penale internazionale emette un ordine di arresto contro il presidente sudanese Omar al Bashir per i crimini commessi in Darfur. A chiedere il mandato, il primo diretto a un capo di stato in carica, è Luis Moreno-Ocampo, procuratore capo della Corte. Considerato un eroe dai sopravvissuti, Ocampo è oggetto anche di numerose critiche: in molti lo accusano di faziosità, di eccessivo protagonismo e di poco rispetto per l’autonomia degli stati. Le sue scelte contribuiranno a determinare il futuro della Corte penale internazionale: diventerà uno strumento fondamentale per la giustizia oppure si rivelerà un’istituzione inutile?

ore 18.00 You Don’t Like the Truth – 4 Days inside Guantánamo, di Luc Côté e Patricio Henríquez. Canada 2010, 99′
Omar Khadr è un cittadino canadese. Nel luglio del 2002, a quindici anni, viene catturato in Afghanistan e trasferito prima nella base di Bagram e poi a Guantánamo con l’accusa di crimini di guerra. Qui, nel 2003, alcuni ispettori dei servizi segreti canadesi lo interrogano per quattro giorni. La videoregistrazione degli interrogatori, resa pubblica dalla corte suprema canadese, è la struttura portante di un documentario che offre una prospettiva mai vista prima sulla guerra al terrorismo.

Silvio Maselli nuovo presidente dell’Associazione Film Commission Italiane

lucia — Thu, 19 Jan 2012 15:48:40 +0000

L’assemblea delle Film Commission Italiane, riunite nell’Associazione Italian Film Commissions (IFC), ha eletto il direttore dell’Apulia Film Commission Silvio Maselli nuovo presidente dell’Associazione nazionale. Per i prossimi due anni il neo presidente Maselli, che subentra a Maurizio Gemma, sarà coadiuvato dai vicepresidenti Davide Bracco e Anna Olivucci, rispettivamente direttori della Film Commission Torino Piemonte e responsabile della Marche Film Commission.Il nuovo coordinamento ha ottenuto la fiducia dell’assemblea sulla base di una strategia che punta al rilancio del ruolo sempre più importante nell’industria audiovisiva delle film commission, migliorando la qualità dei servizi erogati alle produzioni e rafforzando, al tempo stesso, visibilità e centralità dei meccanismi d’intervento degli Enti Locali in un sistema produttivo internazionale che non può più fare a meno dei territori per esprimere innovazione produttiva e narrativa.

Lo scopo primario dell’Associazione nazionale, è la promozione dell’Italia come set per la produzione cinematografica e televisiva con particolare riferimento all’attrazione di produzioni internazionali. L’organismo riunisce 19 Film Commission presenti su tutto il territorio italiano e rappresenta la categoria nei principali eventi di settore di rilievo nazionale ed internazionale.

Interlocutore principale di organismi e istituzioni nazionali (Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Cinecittà Luce, ICE, Enit, associazioni di categoria dell’industria audiovisiva), l’Associazione è presieduta da un direttivo che si propone come rappresentanza forte e convinta delle diverse caratteristiche territoriali, politico-amministrative e gestionali della realtà delle film commission italiane.

Odeon Firenze presenta il cinema di Steve McQueen

lucia — Thu, 19 Jan 2012 15:26:43 +0000

Odeon Firenze in collaborazione con Lo Schermo del’Arte Film festival presenta in lingua originale con sottotitoli il cinema di Steve McQueen: Shame il nuovo film dell’artista/regista inglese e, in seconda serata il 20 e 21 Gennaio, Hunger l’esordio alla regia con cui vinse la Camera D’Or al Festival di Cannes nel 2008, film mai distribuito in Italia. L’inglese McQueen è uno dei più importanti video artisti contemporanei; le sue opere sono nelle collezioni dei maggiori musei del mondo. Vincitore del Turner Prize nel 1999, protagonista di una personale alla Tate Britain nel 2003 e alla Fondazione Prada nel 2005, artista del padiglione inglese alla Biennale di Venezia del 2009, è arrivato al Cinema nel 2008 con il film che gli ha fatto vincere la Camera D’Or al Festival di Cannes Hunger. Protagonista assoluto di entrambi i titoli un intenso Michael Fassbender che per Shame ha vinto quest’anno la Coppa Volpi a Venezia.

Hunger racconta della rivolta attuata nel carcere nordirlandese di Maze all’alba degli anni Ottanta, quando i detenuti dell’IRA, percostringere il governo inglese a dargli lo status di prigionieri politici,diedero prima il via d uno sciopero dell’igiene e successivamente, per iniziativa di Bobby Sands, ad uno sciopero della fame che portò alla morte dello stesso Sands, interpretato da Fassbender e di altri nove detenuti.

Shame invece è la storia di un uomo che ha tutte le libertà del mondo occidentale ma ha fatto del proprio corpo la sua prigione. Brandon (ancora Michael Fassbender) è un trentenne di successo che vive in un confortevole appartamento di New York. Per evadere dalla monotonia della vita d’ufficio seduce le donne, dividendosi tra una serie di storie senza futuro e incontri di una notte. Il ritmo metodico e ordinato della vita di Brandon, però, entra in crisi con l’arrivo imprevisto di sua sorella Sissy (Carey Mulligan), ragazza ribelle e problematica.

Apulia Film Commission al “When East meets west”

lucia — Wed, 18 Jan 2012 09:47:36 +0000

L’Apulia Film Commission partecipa alla terza edizione di “When East meets west”, uno dei principali incontri di co-produzione tra industrie cinematografiche dell’Europa Orientale e Occidentale, in programma da domani, giovedì 19, a sabato 21 gennaio nell’ambito del Trieste Film Festival – Trieste Cross Border Meeting (www.wemw.it). Organizzato dal Fondo per l’audioviso del Friuli Venezia Giulia e dal Trieste Film Festival, con il sostegno di CEI – Central European Initiative e Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e in collaborazione con EAVE e EURIMAGES, “When East meets west” riunirà alcuni dei principali rappresentanti dell’industria cinematografica europea.

La Fondazione Apulia Film Commission, rappresentata dalla responsabile della Progettazione Europea Cristina Piscitelli, è tra i decision makers provenienti da tutta Europa a cui i 38 produttori selezionati avranno la possibilità di presentare il proprio progetto al fine di individuare possibili partner.

“Occasione importante –sottolinea la presidente di Apulia Film Commission, Antonella Gaeta –per definire sempre di più un proprio ruolo nell’orizzonte europeo e dare più forza e realtà al processo di internazionalizzazione della Puglia set cinematografico”.

Dopo un primo focus sulla Spagna nel corso dell’edizione pilota del 2010 e quello sulla Francia nel 2011, l’edizione 2012 del When East meets west” vuole incoraggiare la costruzione di nuove importanti collaborazioni con i Paesi nordici (Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia, Svezia). Obiettivo principale del forum è dunque quello di riunire un gran numero di rappresentanti dell’industria cinematografica nazionale interessati a rafforzare i rapporti con i Paesi nordici. L’evento prevede sessioni di pitching, tavole rotonde, presentazioni, case studies e incontri individuali.

182 progetti provenienti da 29 nazioni europee, con oltre 150 professionisti dell’audiovisivo tra cui figurano alcuni tra i più importanti registi e produttori come Jan Cvitkovi (Slovenia), Gyorgy Palfi (Ungheria), Fridrik Thor Fridriksson (Islanda) e le società di produzione Colorado Film (Italia) e Zentropa (Danimarca).

Al via gli Italian Dvd & Blu-ray Awards

lucia — Tue, 17 Jan 2012 15:18:33 +0000

Si rinnova l’appuntamento con gli Italian Dvd & Blu-ray Awards, la prestigiosa manifestazione dedicata all’home entertainment, giunta, quest’anno alla nona edizione. Nei prossimi giorni, critici e giornalisti, stampa specializzata, operatori e tecnici del settore riceveranno i questionari destinati a raccogliere le proposte di Nomination; successivamente una giuria di qualità (nomi noti dello spettacolo, critici & tecnici), i cui nomi saranno annunciata a metà marzo unitamente alle Nomination, decreterà i vincitori degli Italian Dvd & Blu-ray Awards 2011. Molte le novità che accompagnano questa edizione: Claudio Masenza, noto giornalista e critico, è il nuovo Presidente della manifestazione, mentre il mensile di cinema Ciak diretto da Piera Detassis ed il sito MYMovies, saranno Media Partner dell’evento; due testate prestigiose con le quali si stanno studiando iniziative che accompagneranno la premiazione e che offriranno un supporto di qualità alla manifestazione unitamente ad una forte visibilità.

Gli Italian Dvd & Blu-ray Awards potranno contare inoltre sulla preziosa e fattiva collaborazione dell’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio, dell’APT – Associazione Produttori Televisivi e della Casa del Cinema di Roma

La serata conclusiva della manifestazione, fondata nel 2003 da Norberto Vezzoli, sempre sotto la direzione artistica di Marco Spagnoli, si terrà lunedì 23 aprile, a Roma, alla Casa del Cinema.

“La penna di Hemingway” al Trieste Film Festival

lucia — Tue, 17 Jan 2012 14:06:42 +0000

Dopo la 68^ Mostra del Cinema di Venezia e la proiezione in una decina di festival europei il cortometraggio “La penna di Hemingway”, di Renzo Carbonera, approda finalmente sugli schermi triestini. Lo fa nell’ambito del Trieste Film Festival, che gli ha riservato uno spazio all’interno di “Zone di Cinema”, la sezione del festival triestino dedicata alle produzioni del Friuli Venezia Giulia. Ed infatti c’è molto Friuli Venezia Giulia ne “La penna di Hemingway”: la produzione è giuliana, dell’associazione triestina Maremetraggio in collaborazione con Sissi Entertainment ed EsperimentoCinema, la location è friulana, il corto è stato interamente girato a Lignano Sabbiadoro, località cara al grande scrittore americano Ernest Hemingway; il regista è lignanese e la troupe quasi interamente composta di maestranze friulane e triestine (dal direttore della fotografia Luca Coassin al direttore di produzione Paola Pegoraro); il soggetto è tratto da un racconto del giornalista e scrittore triestino Pietro Spirito e pure i contributi per la realizzazione sono locali, del Comune di Lignano, della Friuli Venezia Giulia Film Commission e del Fondo Regionale per l’Audiovisivo.

Prodotto a fine 2010 in Friuli Venezia Giulia, “La penna di Hemingway” in un anno ne ha fatta di strada: è approdato in Gran Bretagna, nella cinquina di corti finalisti del Raindance Film Festival, in Grecia, al Naoussa Film Festival, in Albania, al Tirana Film Festival e in Italia è stato proiettato, oltre che alla Mostra del Cinema di Venezia, in numerosi altri festival, tra i quali il milanese I’ve seen films (dove si è aggiudicato una menzione speciale), il Margherita Short Movies Film Festival (Puglia), il Novara Cine Festival, il Bolzano Short Film Festival, il Mitreo Film Festival (dove ha ottenuto il premio come miglior corto e il premio del pubblico). Con il Trieste Film Festival “La penna di Hemingway” torna finalmente “a casa”.

Distribuito da Studio Universal, “La penna di Hemingway”, del cui eccezionale cast fanno parte l’attore e regista Sergio Rubini, che recita nel ruolo di un oste lignanese, Christiane Filangieri (Claudia, la protagonista della storia), Francesco Barilli (Ernest Hemingway) e Cosimo Cinieri, reinventa la storica visita che il 15 aprile del 1954 Ernest Hemingway fece alla cittadina balneare friulana di Lignano, di cui s’innamorò tanto da definirla “la Florida d’Italia”.

“Sulla strada di casa”, in uscita il 3 febbraio

lucia — Mon, 16 Jan 2012 13:47:30 +0000

Venerdì 3 febbraio esce in sala, distribuito da Iris Film, SULLA STRADA DI CASA, opera prima di Emiliano Corapi con Daniele Liotti, Vinicio Marchioni, Donatella Finocchiaro, Massimo Popolizio, Fabrizio Rongione e la partecipazione di Claudia Pandolfi. Prodotto dalla Marvin Film e vincitore di numerosi premi in festival internazionali, tra cui il Premio Speciale della Giuria e il premio Miglior Interpretazione Maschile a Vinicio Marchioni al festival di Annecy 2011 e il Premio Fondazione Antonveneta per la Migliore Opera Prima al festival Maremetraggio 2011, SULLA STRADA DI CASA racconta di Alberto, un piccolo imprenditore ligure in difficoltà che per salvare la propria azienda, inizia a fare il corriere per una potente organizzazione criminale.

Alla moglie che lo ama e ha sempre apprezzato la sua onestà, l’uomo nasconde i motivi reali dei viaggi. Finché l’arrivo di un altro gruppo di malviventi, interessati al nuovo carico illecito che sta per trasportare, non lo costringe a pagare il prezzo della sua scelta.

“La donna della domenica” su Sky Cinema

lucia — Mon, 16 Jan 2012 13:43:08 +0000

Sky Cinema ricorda il poliedrico autore Carlo Fruttero, scomparso ieri all’età di 85 anni, con la pellicola “La donna della domenica”, in onda questa sera alle 21 e domani 17 gennaio alle 16.55 su Sky Cinema Classics HD. Il film del 1976, tra i più amati degli anni Settanta, è diretto da Luigi Comencini ed è tratto dall’omonimo romanzo di Fruttero, uno dei suoi più celebri, scritto a quattro mani con Franco Lucentini nel ’72. La storia, ruotando intorno a un caso di omicidio, traccia simbolicamente un ritratto sarcastico e molto veritiero della Torino dell’epoca. Il successo cinematografico della pellicola è anche frutto di un cast d’attori d’eccezione, tra cui spiccano Marcello Mastroianni, Jacqueline Bisset e Jean-Louis Trintignant..

Al grande Mastroianni il ruolo di protagonista, il commissario Santamaria impegnato nelle indagini sul misterioso omicidio dell’architetto Garrone.

Destreggiandosi tra gli ambienti borghesi e salottieri e i loschi traffici di prostituzione e malaffare in città, il commissario cercherà di venire a capo di questo giallo di ambientazione torinese.

Golden Globe Awards 2012, premiate le serie tv di Sky

lucia — Mon, 16 Jan 2012 13:38:13 +0000

Premiati stanotte al Kodak Theatre di Los Angeles, i migliori film e programmi televisivi della stagione. La 69ª edizione dei Golden Globe Awards si conclude con una serie di importanti riconoscimenti ai prodotti televisivi e cinematografici di grande qualità, tra cui numerose serie tv in onda o prossime al debutto sui canali Sky in esclusiva per l’Italia. Il conduttore della serata, Ricky Gervais, ha chiamato sul palco i vincitori, in una serata che ha riunito insieme i nomi più importanti del cinema e della tv. Tra i titoli in onda su Sky si segnalano :
Homeland, la serie rivelazione della stagione in arrivo dal 6 febbraio 2012 in prima visione su FOX (canale 111 di Sky), si aggiudica 2 Golden Globes: Miglior Serie Drammatica e Miglior Attrice in una Serie Drammatica a Claire Danes.

Modern Family, la cui terza stagione arriverà in prima visione su FOX ad aprile 2012, si aggiudica il premio Miglior Serie Comedy o Musical, dopo aver vinto anche l’Emmy nella stessa categoria.

E premi agli attori e attrici delle serie più acclamate dell’ultima stagione televisiva:
Peter Dinklage è Miglior Attore Non Protagonista in una Serie, Mini Serie o Film Tv per il ruolo di Tyrion Lannister nella serie-evento Game of Thrones (Il Trono di Spade), rivoluzionario fantasy prodotto da HBO che ha debuttato in esclusiva su Sky Cinema lo scorso novembre e ritornerà con l’attesa seconda stagione a maggio 2012.

Golden Globe a Kate Winslet per Mildred Pierce come Migliore Attrice Protagonista in una Serie Drammatica. La straordinaria produzione targata HBO (trasmessa in esclusiva a ottobre su Sky Cinema) vede la Winslet calarsi nel ruolo complesso e intenso di una donna forte e indipendente nella Los Angeles della Grande Depressione.

Jessica Lange ritira il premio come Miglior Attrice Non Protagonista in una Mini Serie o Film tv per American Horror Story, serie di successo in onda su FOX (canale 111 di Sky) ogni martedì alle 22.45.

E sale sul palco anche Idris Elba: a lui il premio Miglior Attore in una Mini Serie o Film Tv per Luther, il poliziesco targato BBC la cui seconda stagione si è appena conclusa su FoxCrime (canale 117 di Sky).