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Musica Controcorrente, un premio ai cantautori emergenti

giustino — Fri, 19 Mar 2010 11:10:45 +0000

Musica Controcorrente è un concorso nato nel 2004 che ha lo scopo di promuovere il cantautorato emergente italiano. Dopo lo svolgimento delle prime edizioni a Poggio Bustone – una località non scelta a caso – la manifestazione si è mobilitata ed espansa in più riprese e in più regioni, tanto da toccare perfino la Capitale con le semifinali dell’ultima edizione. Nello storico giovane ma importante del concorso, si possono citare Carmine Torchia, vincitore della prima edizione, che all’attivo ha un suo primo album, ” Mi pagano per guardare il cielo” già alla seconda ristampa, tra i quattro finalisti vincitori di Musicultura 2009 e vincitore in detta edizione di tre premi, Premio A.F.I ( Milglior progetto discografico), Premio S.I.A.E. (miglore musica), Premio S.I.S.M.E. ( migliore esibizione nelle semifinali) e Jacopo Ratini, anch’esso tra i quattro finalisti vincitori di Musicultura 2009 e concorrente, tra i 10 esibitisi a Sanremo 60^ Edizione, nella categoria Nuova Generazione.

Per la sesta edizione sono previste tante novità. Il regolamento, concorso è aperto a tutti i generi musicali e a cantanti, maschili e femminili, solisti o associati in gruppi musicali diviso in due categorie: Cantautori e Teatro Canzone.
Per partecipare al concorso, si deve avere un’età minima di quattordici anni. I brani inediti debbono essere iscritti alla SIAE o assistiti da altra clausola di salvaguardia autorale. La deadline è il 30 aprile 2010 e l’entry form dettagliata è reperibile sul sito http://www.musicacontrocorrente.it/regolamento.htm.

Modena City Ramblers, arriva anche il tour europeo

giustino — Thu, 18 Mar 2010 15:22:15 +0000

Pareva dovesse chiudersi a Gennaio la parentesi dedicata allo spettacolo “Riportando Tutto a Casa Tour – Di nuovo in concerto 15 anni dopo”. Ma come si suol dire, a grande richiesta. D’altronde la band aveva – a ridosso dell’uscita di Onda Libera, avvenuta nell’Aprile 2009 – inaugurato quello che si sarebbe trasformato in un lunghissimo tour, svoltosi tra Italia ed Europa, e che ad oggi conta un centinaio di concerti, praticamente tutti sold out; prima a fianco di Libera con Don Luigi Ciotti e poi con il nuovo album in scaletta, quell’Onda Libera che da quasi un anno tutto travolge, regole di “mercato discografico” comprese, e che tanta gente ha richiamato sotto ai vari palchi. Insomma, numeri non affatto da poco.

Ora, dopo una piccola pausa, si riprende il discorso partito il 30 Ottobre e temporaneamente interrotto il 30 Gennaio, con un’altra dozzina di tappe; due ore abbondanti di concerto dedicati al 1° capitolo discografico, “Riportando Tutto a Casa” (1994). Terminata questa nuova tranche di concerti, verrà varato alla fine di Aprile un clamoroso “Bella Ciao European Tour”, quindici giorni in cui i MCR toccheranno le principali capitali europee e non solo, naturalmente.

Nel dettaglio, queste sono le date del “Bella Ciao European Tour”:
30-04-2010 WINTERTHUR (CH) – Gasswerk
01-05-2010 LUGANO (CH) – Festa del Lavoro :: Piazza Manzoni
03-05-2010 PARIGI (F) – Glazart
05-05-2010 ROTTERDAM (NL) – Liberation Festival
06-05-2010 BERLINO (D) – Glashaus Der Arena
08-05-2010 BARCELLONA (ES) – Salamandra 2
09-05-2010 MADRID (ES) – Sala Caracol
12-05-2010 LONDRA (UK) – Dingwalls
13-05-2010 DUBLINO (E.I.R.E.) – The Village
14-05-2010 BRUXELLES (B) – Ex Cantina
15-05-2010 AMSTERDAM (NL) – Bitterzoek

E di seguito invece le date italiane aggiunte al “Riportando tutto a casa tour”:
19-03-2010 RONCADE (TV) – New Age Club
20-03-2010 BOLOGNA – Estragon :: Irlanda in Festa
21-03-2010 MONCALIERI (TO) – Fabrik Music Club
26-03-2010 NAPOLI – Casa Della Musica Federico I
27-03-2010 FIRENZE – Auditorium Flog
01-04-2010 MILANO – Circolo Magnolia
02-04-2010 MANTOVA – Arci Tom
09-04-2010 ROMA – Stazione Birra
10-04-2010 RIMINI – Velvet Rock Club
17-04-2010 COLLE VAL D’ELSA (SI) – Sonar
23-04-2010 TANETO DI GATTATICO (RE) – Fuori Orario
25-04-2010 FORNACETTE (PI) – Piazza della Resistenza :: Festa della Liberazione

Mario Biondi, già due sold out per Spazio Tempo Tour

giustino — Wed, 17 Mar 2010 18:29:09 +0000

Il 29 marzo partirà dal Teatro degli Arcimboldi di Milano lo “Spazio Tempo Tour” di Mario Biondi che toccherà i principali teatri italiani. La prima data a Milano e a Napoli ha già fatto registrare il sold out. I concerti seguono l’uscita del suo ultimo album di inediti “If” (uscito il 6 novembre per Tattica) e già doppio disco di platino con oltre 150.000 copie vendute. Dopo il successo di “Be Lonely”, è attualmente in radio il nuovo singolo di MARIO BIONDI “Love Dreamer”.
Durante lo “Spazio Tempo Tour” Mario Biondi sarà accompagnato sul palco da: Lorenzo Tucci e Fabio Nobile (batteria), Andrea Satomi Bertorelli (tastiere), Andrea Celestino (basso), Tommaso Scannapieco (contrabbasso), Daniele Scannapieco (sax), Giovanni Amato (tromba), Claudio Filippini (piano), Luca Florian (percussioni), Francesca De Fazi (cori).

Queste le date aggiornate dello “Spazio Tempo Tour 2010” organizzato da F&P Group, con la partnership di Radio Montecarlo:

29 marzo Milano Teatro degli Arcimboldi SOLD OUT

30 marzo Milano Teatro degli Arcimboldi

2 aprile Roma Gran Teatro

14 aprile Catania Teatro Metropolitan

19 aprile Napoli Teatro Augusteo SOLD OUT

20 aprile Napoli Teatro Augusteo

24 aprile Bari Teatro Petruzzelli

27 aprile Firenze Teatro Verdi

3 maggio Cesena Nuovo Teatro cari sport

5 maggio Bologna Auditorium Teatro Manzoni

7 maggio Genova Teatro Carlo Felice

8 maggio Torino Teatro Colosseo

11 maggio Trieste Teatro Rossetti

14 maggio Padova Gran Teatro

Kenny Carpenter dallo Studio 54 al Noir Barclub

giustino — Wed, 17 Mar 2010 16:59:03 +0000

Giovedì 18 marzo ospite straordinario al Noir Barclub di Lissone (nuova Valassina uscita Monza viale Elvezia), il locale che propone un nuovo modo di vivere la notte. Direttamente dallo “Studio54” di New York guest star della serata sarà Kenny Carpenter, per festeggiare i 20 anni di vita notturna di Emilio Fatica. Kenny Carpenter è un autentico mito del djing, e il suo nome è associato ad un locale che negli anni ’70, ha rivoluzionato il clubbing in tutto il mondo, e ha fatto della trasgressione, dell’edonismo e della provocazione, unite alla musica underground dell’epoca, i capisaldi della vita notturna negli anni a seguire. Stiamo parlando dello “Studio54” di NY dove un giovanissimo Kenny Carpenter inizia la sua carriera da DJ, rendendo unico il sound del locale: disco, electro, soul, garage e naturalmente i primi vagiti dell’house music, di cui diventa ben presto uno dei migliori produttori al mondo.

La serata inizia come di consueto con la cena servita al tavolo presso il Blanc Restaurant, alle ore 21.30, cena completa (antipasto, primo, secondo a scelta tra due piatti e dessert) con acqua e caffè, senza vino, euro 25, prenotazione obbligatoria. Per chi volesse invece cenare in modo più easy, c’è sempre il Royal Buffet, a partire dalle 21.30, con prenotazione obbligatoria. A seguire dalle 22.00 musica dal vivo con la simpatica e trascinate Jerry Cala’s Band, fino alle 24.00, poi Disco Music fino a chiusura, presenta Fabrizio Ferrari direttamente da RTL 102.5.

In rete i brani dei Queen in nuce

giustino — Wed, 17 Mar 2010 14:36:37 +0000

Believe Digital, azienda leader in Europa nella distribuzione digitale per artisti ed etichette, è orgogliosa di distribuire dal 19 marzo, per la prima volta su tutti i siti Internet, “Queen in Nuce” una selezione da collezione dei brani più interessanti di quei talenti (Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, conosciuti agli esordi con il nome di Smile) che presto sarebbero diventati i Queen. Tra i brani in versione digitale è presente anche “Misfire”, traccia che originariamente non era contenuta nella tracklist. La tracklist di “Queen in nuce” contiene i seguenti brani: 1. Misfire; 2. Going Back; 3. I Can Hear Music; 4. Mad the Swine; 5. Earth; 6. April Lady; 7. Polar Bear; 8. Step On Me; 9. Blag; 10. Going Back (Remix).

Prima di unirsi e formare i Queen, Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor avevano già tentato la via del successo con altri gruppi. Roger e Brian avevano suonato in una band chiamata Smile insieme a Tim Staffel. Gli Smile passarono i primi mesi esibendosi in giro per l’Inghilterra. Suonarono come band di supporto a gruppi come i Pink Floyd, gli Yes e The Troggs, e si esibirono alla Royal Albert Hall assieme ai Free, Joe Cocker e la Bonzo Dog Do-Dah Band.

Nel giugno del 1969 gli Smile registrano tre canzoni ai Trident Studios di Londra, intitolate “Earth”, “Step On Me” e “Doing all right”. Le prime due verranno pubblicate come unico singolo della band, nell’agosto del 1969 negli Stati Uniti. La terza traccia, invece, scritta da May e Staffell, verrà registrata dai Queen e inclusa nel loro primo album dal titolo omonimo del 1973. Nel luglio del 1969 gli Smile tengono un altro concerto a Truro, prima di registrare altri tre pezzi nei De Lane Lea Studios di Londra nel settembre del 1969: “April lady”, “Polar Bear” e “Blag”. Gli Smile terranno altri due concerti prima di separarsi nel marzo del 1970, a causa dell’uscita dalla band di Tim Staffell, il quale si unisce agli Humpy Bong. Questo permetterà a Freddie Mercury, allora cantante e pianista dei Sour Milk Sea di unirsi alla band e di cambiare il nome definitivamente in Queen. Nel 1982 esce solo in Giappone l’album “Gettin’ Smile”, contenente le sei tracce che il terzetto aveva registrato nel 1969, mentre nel 1997 viene pubblicato anche in Olanda con il titolo “Ghost of a smile”.

Andrea Larghi per Giovedì Pink

giustino — Wed, 17 Mar 2010 10:38:01 +0000

Il giovedì sotto il Duomo è sempre più Pink. Prosegue con grande successo l’appuntamento del Grand Lounge & Bar (Rosa Grand Milano_via Pattari, 5) con la serata più cool e divertente della movida milanese. Ottimo cibo, musica di grande qualità, ambiente curato ma informale: sono solo alcuni degli ingredienti dell’evento ideato e proposto da Fede Srl.
Special guest di giovedì 18 marzo è Andrea Larghi con un dj set che attraversa il mondo della musica house con una sapiente miscela di suoni e sonorità che alternano new e vintage style. Per l’aperitivo, oltre alle bevande classiche come lo Sbagliato o il Mojito, i barman hanno creato anche alcuni drink di ispirazione “milanese” come Ticinese, Magenta o Romana.

Il ricco buffet offre poi tante deliziose portate per tutti i palati spaziando dalle mozzarelline di bufala agli spiedini di carne, dalle sfiziose mini tartare di pesce ai gustosi canestrini di tigelle, dalle polentine dorate con formaggio alle mini cotolette alla milanese, fino al ricco angolo dei dolci. Inoltre per chi desidera cenare è disponibile un menù ad hoc proposto dallo chef che, di volta in volta, trae ispirazione dai prodotti di stagione.

Grand Lounge & Bar – ospitato all’interno del nuovissimo Hotel Rosa Grand Milano accanto a Piazza Duomo e gestito da F&De Srl – diventa sempre più punto di riferimento e di incontro per chi frequenta il centro della città per lo shopping o per lavoro. Per informazioni e prenotazioni è disponibile il numero 02.8812.7833.

Giorni di rose per Paola Turci

giustino — Tue, 16 Mar 2010 17:32:42 +0000

Dopo “Attraversami il cuore” (primo capitolo del progetto discografico della cantautrice romana articolato sulla pubblicazione di tre album), uscirà il 16 aprile “Giorni di rose” (OTRlive/Universal), il nuovo album di Paola Turci, secondo capitolo della trilogia questa volta interamente declinato al femminile. Paola vestirà qui i panni dell’interprete, cantando sette canzoni inedite scritte da Carmen Consoli, Nada, Ginevra Di Marco, Marina Rei, Grazia Verasani, Naif Herin, Chiara Civello cui si aggiunge una cover: un prezioso duetto con Fiorella Mannoia. Dopo l’esordio al Festival di Sanremo 1986 con “L’uomo di ieri”, Paola Turci torna al festival rivierasco per altre tre fortunate partecipazioni consecutive.

Nel 1987 con “Primo tango” vince il Premio della Critica, un riconoscimento importante che le sarà rinnovato nel 1988 con “Sarò bellissima” e nel 1989 con “Bambini”, canzone con la quale Paola si aggiudica anche la vittoria nella sezione Nuove Proposte. A Sanremo Paola tornerà ancora molte volte: la sua carriera conta ben nove partecipazioni al Festival. Al successo di critica di quegli anni si affianca un crescente apprezzamento del pubblico, sia nel live che nei dischi.

Al primo “Ragazza sola, ragazza blu” fanno seguito i dischi Paola Turci (1989), che contiene l’ormai classico “Ti amerò lo stesso”. I concerti estivi preludono al lavoro per un nuovo album, anticipato da “Ringrazio Dio”: il disco si intitola “Ritorno al presente” (1990) e contiene “Frontiera”. Nel 1993, contemporaneamente alla pubblicazione del celebratissimo “Ragazze” (BMG), la vita di Paola subisce un duro contraccolpo in seguito a un grave incidente automobilistico. Una riprova evidente del nuovo percorso si ha con “Una sgommata e via” (1995), un disco dal piglio decisamente rock che porta le firme di Vasco Rossi e del suo produttore Guido Elmi. L’arrivo alla WEA apre ad un percorso più decisamente pop-rock, inaugurato da “Oltre le nuvole” (1997), raccolta di canzoni degli anni ’80 tradotte in italiano: “Sai che è un attimo”, “Mi manchi tu” (cover di “Missing you” di John Waite), e l’inedita “Solo come me”. L’album ha un grande successo e raggiunge il disco di platino, spianando la strada a un disco di inediti, “Mi basta il Paradiso” (2000).

Paola pubblica, con la NUN Entertainment, “Questa parte di mondo”. Contemporaneamente, inizia un’intensa attività live: un anno sui palchi durante il quale Paola riarrangia canzoni dell’intero repertorio che raccogliere ora in un nuovo album, “Stato di calma apparente” (On the Road Music Factory, 2004). Due inediti (Il gigante – dedicato ad Adriano Sofri – e La tua voce), una cover (Paloma negra) e dodici canzoni del passato. Nel settembre 2005 la On the Road Music Factory pubblica il nuovo album di inediti, “Tra i fuochi in mezzo al cielo”. Il disco contiene anche Rwanda, canzone dedicata alla tragedia di quel popolo, che ha vinto il premio “Amnesty Italia”. Nel 2007 ha girato in tour insieme a Max Gazzè e Marina Rei, con Di comune accordo: i tre artisti erano sempre insieme sul palco, ognuno musicista dell’altro, scambiandosi ruoli e canzoni. Il 4 febbraio 2009 è uscito il suo primo romanzo, “Con te accanto”, scritto a quattro mani con la giornalista Eugenia Romanelli (pubblicato da Rizzoli).

Con “Attraversami il cuore”, il disco di inediti uscito il 2 ottobre 2009, Paola Turci si è aperta a un tema sino ad allora marginale nella scrittura dei suoi testi: l’amore. Questo disco costituisce la prima parte di un lavoro che si sviluppa in tre fasi diverse, la seconda è – appunto – “Giorni di rose” mentre l’ultima sarà dedicata al “mondo che vorrei”, raccontato con libertà di espressione e di pensiero.

Outcasts e Rudi, serata punk al Cox18

giustino — Tue, 16 Mar 2010 17:08:13 +0000

Serata dal carattere punk al Cox 18 di Milano (via Concetta, 18) con Shame Academy che raccoglie il repertorio storico degli Outcasts, band irlandese degli anni ‘70, ed il rock glam dei Rudi. Sabato 20 Marzo avrà inizio il concerto ore 23.00. Ingresso con sottoscrizione. Gli Outcasts, gruppo punk rock di Belfast, si formano nel ‘77 con questa line up: Blair Hamilton (voce), Greg Cowan (basso), Colin “Getty” Getwood (chitarra), e il fratello di Greg Colin Cowan (batteria), e Martin Cowan (chitarra ritmica). Il nome “Outcasts” deriva dalla loro espulsione da cinque locali in una settimana. Hamilton lascia la band dopo un mese dalla formazione e Greg Cowan passa alla voce.

Il primo concerto degli Outcasts è nel maggio 1977, suonano un mix di canzoni loro e cover dei Sex Pistols, Clash, Damned e Ramones. Dopo essersi creati un buon seguito locale, vengono scritturati da un’etichetta locale che pubblica il singolo di debutto del gruppo “Frustration” (maggio 1978). Poi vengono scritturati dalla “Good Vibrations”, che pubblica Justa Nother Teenage Rebel (Novembre 1978) passata in radio da John Peel. Un altro singolo e l’album di debutto Self Conscious Over You seguono nel 1979. Segue la prima Peel Session per la BBC Radio.
Nel 1982 pubblicano una cover di Angel Face dei Glitter Band, che sta per più di due mesi nella UK Indie Chart, al numero 21. La band subisce un duro colpo quando Colin Cowan rimane ucciso in un incidente d’auto. Era il “cuore della band”. Aveva fondato il gruppo e gli aveva dato il nome. La grande adesione ai suoi funerali spingono la band a suonare un concerto di ringraziamento all’ ‘Harp Bar’, e le reazioni positive li convincono ad andare avanti.
Registrano una seconda Peel session e pubblicano l’album Blood and Thunder con la ‘Abstract Records’, che raggiunge il 20 posto nella indie chart. Seguono altri singoli, ma la band si scioglie nel 1985. Greg Cowan, Martin e Getty fondano una nuova band, Time To Pray, che si scioglie nel 1986. Ray Falls si arruola.
Greg Cowan ritorna nel 2003 con un supergruppo punk irlandese che raccoglie i membri dei Rudi e Stalag 17, oggi noto come “Shame Academy”.

I Rudi si formano come cover band con Brian Young, Ronnie Matthews, Graham Marshall, Leigh Carson e Gordon Blair, riproponendo hits rock ‘n’ roll e glam rock. Il loro nome deriva dal singolo “Oo Oo Rudi” dei Jook. Dopo l’ingresso del bassista Johnny Stewart, il gruppo adotta un suono pop punk. La band si esibiva in tuta da lavoro (rubate dal batterista nel suo posto di lavoro). Nel 1977 il bassista degli “Stiff Little Fingers” Gordon Blair si unisce alla band. Nel corso degli anni i Rudi conoscono vari cambi di line up. Dal 2000, Young suona negli in “Shame Academy”, insieme a Greg Cowan degli “Outcasts” e Petesy Burns degli “Stalag 17”.

INFO:

02/58105688

02/89415976

cox18@inventati.org

http://cox18.noblogs.org

Yokoano, esordio targato Canapa

giustino — Tue, 16 Mar 2010 16:36:54 +0000

Dopo aver fondato la loro etichetta per fare “a modo loro”, in completa libertà, i Punkreas mettono per la prima volta a disposizione la loro label per la produzione di una band che fin dal primo ascolto si mostra non catalogabile, fuori da ogni schema, imprevedibile, semplicemente…originalissima. Si chiamano Yokoano e tale è il nome dell’album d’esordio. (Etichetta Canapa, Distribuzione Venus). Il 9 aprile è la data fissata per l’uscita dell’album. Qui in anteprima due brani dall’album
http://www.lastfm.it/music/YokoAno/Yokoano. Una raccomandazione: il fatto che sia un disco targato Canapa, ovvero Punkreas, non vuol dire chiaramente che sia come i Punkreas.

Yokoano difficilmente si può inserire in una categoria. E’ oggetto sfuggevole, è un disco puntiforme, che fa pensare ad Arancia Meccanica, a un cantastorie di un nuovo medioevo, al metal, al punk, al jazz, al prog e a molte altre cose la cui cifra finale è indefinibile. Meglio così.

Nicola Conte, Spiritual Swingers

giustino — Tue, 16 Mar 2010 14:17:51 +0000

Esce venerdì 19 marzo, la compilation curata dal produttore, musicista, dj e collezionista jazz italiano Nicola Conte dal titolo “Spiritual Swingers” (EmArcy) un viaggio negli archivi jazz della Universal Music o meglio, come si legge nel sottotitolo dell’album, “…Deep, Afrocentric, Modal Jazz from Universal Music Achives”. Nicola Conte si tuffa nel ricco archivio Universal alla ricerca di tesori nascosti e ne esce con un pugno di gemme da scoprire o da ritrovare come vecchi amici. Inoltre, doppio appuntamento di venerdì 19 e sabato 20 marzo al Blue Note di Milano dove Nicola Conte porterà la sua band prima di partire alla conquista del resto del mondo cominciando dall’ Europa (con un dj tour da marzo), passando per il Giappone (dj tour a giugno) e la Gran Bretagna (l’8 agosto al The Big Chill Festival di Eastnor), per poi concludere negli Stati Uniti a ottobre (jazz tour).

Per questa pubblicazione la scelta di Conte è caduta su incisioni in cui ricorre l’utilizzo sia della voce umana (femminile e maschile) che del flauto, strumento cool per eccellenza. Il repertorio, all’insegna di una soulness sovente spruzzata di un esotismo molto sixties, raccoglie sotto lo stesso tetto artisti come Abbey Lincoln, James Clay, Ahmad Jamal, Dorothy Ashby, Lorez Alexandria, Clark Terry, Yusef Lateef, The Sounds of Feeling, Roy Haynes, Andy Bey & The Bey Sisters, Anita O’Day, George Gruntz, Klauss Weiss Trio, Staffan Abeleen Quintet, The New Jazz Orchestra, Mark Murphy, Ernie Wilkins and His Orchestra e Pat Bowie.

Questa la tracklist di “Spiritual Swingers”: Afro-Blue (Abbey Lincoln), New Delhi (James Clay), Bogota (Ahmad Jamal), Taboo (Dorothy Ashby), Baltimore Oriole (Lorez Alexandria), Swahili (Clark Terry), Jungle Fantasy (Yusef Lateef), My Favorite Things (Oliver Nelson), Modette (Roy Hayne), A Taste Of Honey (Andy Bey & The Bey Sisters), Señor Blues (Anita O’Day), Spanish Castles (George Gruntz), Subo (Klaus Weiss Trio), Juan-Les-Pins (Staffan Abeleen Quintet), Big P (The New Jazz Orchestra), Milestones (Mark Murphy), The Hooter (Ernie Wilkins And His Orchestra), Feeling Good – Pat Bowie).

Il Blue Note Milano (via Borsieri 37) ospiterà Nicola Conte (chitarra) e la sua band (Alice Ricciardi alla voce, Diane White alla voce, Daniele Scannapieco al sax, Gaetano Partipilo al flauto e sax, Pietro Lussu al piano, Paolo Benedettini al contrabbasso e Andrea Nunzi alla batteria) per due concerti (il 19 marzo e il 20 marzo) durante i quali Conte presenterà il suo ultimo doppio album “The Modern Sound of Nicola Cont– Versions in Jazz-Dub” (2009), pubblicato ad un anno dal grande successo di “Rituals”, disco che ha ereditato la maturità artistica espressa nel precedente “Other Directions” (pubblicato in più di 24 paesi nel mondo dalla Emarcy/Universal su licenza Schema Records). Il 19 marzo sul palco del tempio del jazz milanese ci sarà anche una special guest d’eccezione: il trombettista Till Brönner.

Fabrizio Moro, ancora Barabba in anteprima a Roma e Milano

giustino — Tue, 16 Mar 2010 12:39:14 +0000

Dopo aver partecipato al Festival di Sanremo con il brano “Non è una canzone” il 17 e il 25 marzo Fabrizio Moro presenterà rispettivamente alle Fnac di Roma e Milano, l’album “Ancora Barabba” (Atlantic/Warner Music), il suo ultimo progetto discografico che contiene 7 brani inediti e i brani del precedente cd “Barabba” uscito nello scorso giugno. Fabrizio Moro incontrerà i fan e si esibirà con due pezzi live domani mercoledì 17 marzo alle ore 19.00 alla Fnac di Roma (Centro Commerciale Porta di Roma) e giovedì 25 marzo alle ore 18.00 alla Fnac di Milano (via Torino, angolo via della Palla) .
Il singolo “Non è una canzone” è la traccia che rappresenta meglio l’intero nuovo cd “Ancora Barabba”. «È un inno alla libertà. È la volontà di riprendere il controllo della nostra vita, sempre più vincolata e corrotta dagli stereotipi imposti dalla società».

Tutte le canzoni di “Ancora Barabba” sono accomunate tra loro dal collegamento di tre fattori importanti: Cuore, Coscienza e Cervello, il filo comune di tutte le canzoni è l’amore che salva dal disagio sociale. La poliedrica personalità musicale di Fabrizio Moro si conferma nelle molteplici sonorità delle nuove composizioni dell’album “Ancora Barabba”. Partendo proprio dal singolo “Non è una canzone” che porta in gara al Festival di Sanremo: «Lo spartito ha un incedere fra reggae e rock con un finale sorprendente che vira nel grunge.

L’arrangiamento più duro è quello di “Desiderare” («Rock quasi heavy per il lanciare un messaggio di speranza e ottimismo»); mentre atmosfere Anni ‘70 si rincorrono nell’impronta dance di “Non gradisco” e negli archi su loop elettronici di “Ottobre”. Oltre alla novità assoluta (per Fabrizio Moro) dei fiati, in “Sei andata via” ci sono echi di Manu Chao e percussioni latine. Più complessa la costruzione sonora di “Un pezzettino” in cui la spina dorsale è un giro di chitarra acustica tipico delle canzoni di Fabrizio De Andrè, che Fabrizio ho scoperto da poco ma che è diventato un’importante fonte d’ispirazione. Su questa progressione di accordi, ha inserito loop e bassi dance, più una chitarra grunge nell’inciso.

Crabuzza, Di Marco e Gemma per il premio Musica d’Autore

giustino — Tue, 16 Mar 2010 11:54:59 +0000

Continua la rassegna dedicata alla musica d’autore ed emergente. Il palco è lo Spazio Teatro 89 (via Fratelli Zoia, 89, Milano) dove ogni sabato fino al 27 marzo si possono ascoltare personalità musicali di assoluto interesse. Ogni serata comporta l’assegnazione del premio: dopo Momo, nel corso della seconda serata è stato consegnato il Premio Mamadou Diouf a Yalda, con la seguente motivazione: per la capacità di coniugare le seducenti radici musicali della sua terra con la tradizione della musica cantautorale italiana. Il Premio Mamadou Diouf è a cura di Radio Popolare.
Nel terzo appuntamento della rassegna La Musica e L’Autore sabato 20 marzo ci sarà spazio per ascoltare Claudia Crabuzza, cantautrice e voce dei Chichimeca che con l’album “Barbari”, ottengono numerosi riconoscimenti dalla stampa nazionale e che la porta alla collaborazione con vari artisti.

Parallelamente al progetto “Chichimeca” si segnala per la partecipazione a due compilation per la rivista Mucchio Selvaggio e per Emergency. Ora sta lavorando ad un secondo album. Sarà poi la volta della brava Ginevra Di Marco (nella foto di Fabian Rossi), già acclamata ed apprezzata voce dell’esperienza dei gruppi di cui ha fatto parte, Consorzio Suonatori Indipendenti e Per Grazia Ricevuta che ne hanno segnato, positivamente, l’approccio artistico. La sua carriera solista è andata sempre più mostrando una personalità forte e matura che ha portato all’assegnazione della Targa Tenco 2009 come migliore interprete con l’album “Donna Ginevra”. Nella band troviamo anche il formidabile Francesco Magnelli, colonna indimenticata di Litfiba, CCCP e CSI.

La serata vedrà la sua conclusione con il set di Luca Gemma, cantante, autore e chitarrista. Luca Gemma ha iniziato la sua carriera artistica con la band folk-rock Rossomaltese, in cui ha militato dal 1991 al 1998. Da solista ha pubblicato i riusciti “Saluti da Venus” e “Tecniche di Illuminazione”. Il nuovo disco, “Folkadelic”, Ponderosa Music&Art, contiene undici brani dal sano gusto folk nel senso più anglosassone del termine. Dopo gli interventi musicali, Enrico Deregibus (giornalista), condurrà un incontro pubblico che vedrà protagonisti gli stessi artisti.

Bungaro, quando la musica è Arte

giustino — Tue, 16 Mar 2010 08:26:50 +0000

Duetti con Fiorella Mannoia, Paula Morelenbaum, Neri Marcorè, Lucilla Galeazzi e collaborazioni musicali inedite con Ferruccio Spinetti, Ambrogio Sparagna, Omar Sosa e Guinga: è ‘Arte’ il nuovo album di Bungaro – in download su I Tunes da oggi – nel quale il cantautore e autore salentino incontra, si confronta e condivide la sua musica con grandi artisti italiani ed internazionali seguendo principi di assoluta libertà musicale. Registrato tra l’Italia e il Brasile, ‘Arte’ si compone di quattordici brani, scritti e pensati da Bungaro e Pino Romanelli con una complicità sperimentata nel corso degli anni attraverso brani scritti per i maggiori artisti italiani (Ornella Vanoni, Antonella Ruggiero, Nicky Nicolai, Gianni Morandi, Massimo Ranieri, tra gli altri).

Fatta eccezione per “Il destino infortunato”, brano in cui Bungaro firma la musica di un testo inedito di Sergio Endrigo. Un regalo da parte della figlia del cantautore scomparso, in cui la poesia di Endrigo è sostenuta dal piano del musicista cubano Omar Sosa e dalle invenzioni del contrabbasso di Ferruccio Spinetti.

Due brani in dialetto salentino danno poi una particolarità ritmica al disco: “Madonna del finimondo”, un canto appassionato di Lucilla Galeazzi che si fonde con l’organetto di Ambrogio Sparagna dando vita ad una danza frenetica e liberatrice quasi come una taranta che affronta però le problematiche di oggi, e “Piccenna mia”, ninna nanna dedicata alla figlia Giulia che celebra l’incontro tra la poesia dialettale e l’universo musicale brasiliano che si esprime attraverso la chitarra di Guinga. E se la voce di Fiorella Mannoia si accompagna a quella di Bungaro ne “Il Deserto”, brano che vive di una luce comunicativa più tipica della canzone d’autore, è il portoghese di Paula Morelenbaum a condividere con Bungaro le strofe di “Arte”, brano che dà il titolo all’album. Mentre è ironica e visionaria la partecipazione di Neri Marcorè ne “Il piacere di vederti”, brano che celebra l’amicizia di lunga data tra l’attore e il musicista che si confrontano sul proprio mestiere e sulla voglia ancora di giocare guardando i propri figli crescere.

Iggy & The Stooges, unica data italiana alla Fiera della Musica

giustino — Mon, 15 Mar 2010 18:01:44 +0000

Iggy & The Stooges hanno recentemente dichiarato al famoso settimanale musicale inglese New Musical Express che stanno registrando nuovi brani. E’ noto inoltre che verrà ristampato il loro ultimo disco, Raw Power (uscito nel 1973), su cui si baserà il tour mondiale atteso per quest’estate. E l’iguana, con i suoi Stooges, arriverà in Italia per una sola data ad Azzano Decimo, all’interno della Fiera della musica. La band è di grandissimo spessore. Ritorna infatti nella band James Williamson, ovvero uno dei membri fondatori. Come al solito ci sarà uno dei due fratelli Asheton (Scott, alla batteria). Al basso una figura mitica della scena rock americana anni 90 come Mike Watt e al sax Steve McKay.

Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del rock classico. L’appuntamento è il 16 luglio alla Fiera della Musica, Area Palaverde, Azzano Decimo (provincia di Pordenone). Unica la data, unico l’evento, unico il prezzo: 27 euro con l’aggiunta della prevendita su www.fieradellamusica.it e www.ticketone.it .

Eros Ramazzotti di nuovo in radio con Bucaneve

giustino — Mon, 15 Mar 2010 16:58:55 +0000

Dallo scorso weekend le emittenti radiofoniche trasmettono “Bucaneve”, il quarto singolo (dopo “Parla con me”, “Controvento” e “Il cammino”) estratto dall’ultimo album di Eros Ramazzotti “Ali e radici” (uscito il 22 maggio 2009 su etichetta Rca/Sony Music). “Bucaneve” è un brano dalle sonorità rock che accentuano il significato del testo, il desiderio di riassaporare le meravigliose sensazioni dei primi innamoramenti. Un nuovo fiore spunta nel cuore di un uomo di una certa età, che vuole riscoprire quel sapore romantico che credeva perduto, quell’amore ideale che ha sempre sognato. Ma ha quasi paura di cogliere quel fiore, perché ha imparato che non sarà così per sempre.

Dal 13 febbraio Eros Ramazzotti (foto di Bruce Weber) è tornato sui palchi delle principali città europee per la seconda parte dell’“Ali e Radici World Tour” (organizzato da Radiorama e Trident Management in collaborazione con Live Nation); la spettacolare produzione che accompagna i live dell’artista.

Per questa tournée Eros Ramazzotti ha voluto grandi musicisti: Michael Landau (chitarre), Giorgio Secco (chitarre), GaryNovak (batteria), Reggie Hamilton (basso), Everette Harp (fiati), Nicola Peruch (tastiere), Luca Scarpa (pianoforte e tastiere), Chiara Vergati (cori), Sara Bellantoni (cori), Romina Falconi (cori). In 25 anni Eros Ramazzotti ha pubblicato 15 album e venduto in tutto il mondo oltre 50 milioni di dischi.

Saba, acqua è amore

giustino — Mon, 15 Mar 2010 16:01:40 +0000

Il 22 marzo è la Giornata Mondiale dell’Acqua e l’artista somala Saba intreccia la sua voce con quella di AMREF. Il 22 marzo infatti esce il disco “Biyo – water is love”, di cui AMREF è partner morale, per ribadire attraverso la musica che l’Acqua è vita e rendere universalmente accessibile tale risorsa è un doveroso atto d’amore. Album moderno ed originalissimo, cantato in amarico, inglese, somalo e italiano, “Biyo” è intriso del viaggio compiuto in Etiopia e della collaborazione con musicisti di Addis Abeba, e ci racconta il cuore liquido dell’Etiopia, la dimensione quasi sacrale delle processioni colorate di uomini, donne e soprattutto bambini che con taniche gialle si recano quotidianamente alle fonti, ai pozzi, ai fiumi, per procurarsi la razione del del prezioso elemento, ci ricordano che l’acqua è simbolo di vita, di nascita e di guarigione.

Una tanica gialla di plastica, riciclata, con impiantato un cono così che diventi altoparlante, è l’oggetto che
Saba si porta sul palco: scatola magica con un cuore sonoro che racconta storie d’acqua e d’amore, di viaggio e di deserti, di foreste minacciate dall’uomo e di città che pulsano di vita, di guerre vicine e lontane, e ancora di acqua dolce e acqua salata del mare. Questi i temi narrati in Biyo, la cui foto di copertina, scattata dall’artista Aida Muluneh, è ambientata nel mercato di Addis Abeba, proprio nell’area di recupero e riciclo delle taniche gialle distribuite poi a milioni di Africani in cammino.

Queste le date dei concerti di Saba per marzo:

sabato 20 Chioggia, Veneto Jazz Auditorium S. Nicolò

martedì 23 Roma, Auditorium Teatro Studio

giovedì 25 Torino, Sala Espace

venerdì 26 Forlì, Naima

sabato 27 Treviso, BHL Hotel Resort

martedì 30 Milano, Blue Note.

Fondazione Arezzo Wave, tre realtà italiane di scena in Texas

giustino — Mon, 15 Mar 2010 15:40:35 +0000

Anche quest’anno la Fondazione Arezzo Wave Italia (fAWI) sarà presente al South By South West music festival di Austin in Texas. Attraverso il suo dipartimento Italian Music Office (IMO), presenta a questo importante appuntamento mondiale gli italiani The Niro, A Classic Education e Tiger! Shit! Tiger! Tiger!. Il South By South West (SXSW) è uno degli eventi musicali e discografici più rilevanti a livello internazionale. Giunto alla sua 34° edizione, quest’anno si svolge dal 12 al 21 Marzo ospitando operatori del settore musicale, giornalisti, agenzie di promozione e booking, management e soprattutto tante band provenienti da tutto il mondo. Dopo Carmen Consoli, Avion Travel, Afterhours, Hormonauts e le giovani band dei Sorry-Ok-Yes e Les Fauves presentati da fAWI nelle scorse edizioni del SXSW, quest’anno è la volta di The Niro, A Classic Education e Tiger! Shit! Tiger! Tiger!.

Il SXSW è un evento di grande importanza: ogni anno presenta i gruppi più significativi della scena musicale mondiale. Grazie al supporto della fAWI, The Niro, A Classic Education e Tiger! Shit! Tiger! Tiger! hanno il privilegio di esibirsi sui palchi che hanno portato al successo molte band internazionali.

Davide Combusti, in arte The Niro, è un polistrumentista romano; presente sul palco principale di Italia Wave lo scorso Luglio, è considerato tra gli artisti più talentuosi e promettenti della scena musicale italiana. Al SXSW presenta il suo showcase il 19 Marzo presso il 18th Floor at Hilton Garden Inn.
A Classic Education e Tiger! Shit! Tiger! Tiger!, già supportati da fAWI al CMJ music & film Marathon di New York, tornano negli USA per una nuova esperienza internazionale. A Classic Education di Bologna sono una delle migliori novità del panorama musicale italiano, ma non solo: contano già molti live anche all’estero, più di cinquanta sono i palchi su cui sono saliti, e sono stati anche pubblicati da una label inglese. Le loro esibizioni al SXSW sono il 17 Marzo presso il Music For Listeners e il giorno successivo presso il Friends Bar. I Tiger! Shit! Tiger! Tiger!, presenti anche loro alla scorsa edizione di Italia Wave Love Festival, sono giovanissimi musicisti di Foligno che portano sul palco un coinvolgente post punk. La partecipazione al SXSW è l’occasione per presentare il loro nuovo Ep dal titolo “Whispers”. Saranno ben tre gli showcase ai quali parteciperanno: il 19 Marzo al Soho Lounge e il 20 Marzo al Block Party Six Stages Over Texas e all’house party sulla sesta strada.

Arisa, Malamorenò in Tv e alla Fnac

giustino — Mon, 15 Mar 2010 15:32:48 +0000

Arisa ha partecipato al Festival di Sanremo con un originale brano intitolato “Malamorenò” (scritto da Giuseppe Anastasi) ed è stata capace di riportare dopo 40 anni il jazz sul palco dell’Ariston con Lino Patruno. Dopo l’ospitata su Canale 5 sabato 13 marzo a “Io Canto”, giovedì 18 marzo parteciperà al programma Victor Victoria “Niente è come sembra” su La 7 in seconda serata. “Malamorenò” è anche il titolo del secondo album di inediti di Arisa uscito il 19 febbraio per Warner Music. Un nuovo progetto discografico che testimonia la costante maturazione artistica di Arisa e che la vede, per la prima volta, anche nelle vesti di autrice.

Il disco “Malamorenò” è una produzione all’avanguardia proprio per la sua essenza vintage, nei suoni e nei testi, richiama valori che sembrano appartenere a un tempo lontano, dissolti nell’individualismo che oggi caratterizza la nostra società. Le dieci canzoni che compongono il disco sono inni all’amore, alla natura e alla vita. Solo su iTunes è disponibile l’undicesimo brano intitolato “Aria”.

La forza dell’amore per superare qualunque ostacolo è presente nel singolo sanremese ma torna protagonista nella ballata romantica “L’inventario di un amore”, negli accenti partenopei e percussioni sudamericane di “Se non ci fossi tu”e negli archi beatlesiani della relazione platonica di “La gioia di un attimo”, la prima canzone scritta interamente da Arisa. Altri tre brani hanno temi più sociali e legati alle relazioni interpersonali. L’emotiva “Pace”, iI blues divertente del brano “Il condominio”; l’arrangiamento gitano popolare dell’ironica “Sai che c’è” che parla delle illusioni e dei condizionamenti della televisione di oggi. Il talento di Arisa come autrice si nota particolarmente anche nell’incedere swing di “Oggi” come nella traccia più rock del cd, “Tornerai”.

Arisa presenterà ad aprile il suo nuovo disco nelle sedi Fnac delle principali città italiane: il 7 aprile a Milano (via Torino), l’8 aprile a Verona (Via Cappello), l’11 aprile a Roma (Centro Commerciale Porta di Roma), il 15 aprile a Torino (via Roma), il 16 aprile a Genova (via XX Settembre), il 22 aprile a Firenze (Centro Commerciale I Gigli) e il 25 aprile a Napoli (via Luca Giordano). Tutti questi appuntamenti sono documentati nel nuovo sito di Arisa, online da pochi giorni: www.arisamusic.com dove è possibile leggere anche un suo diario personale e acquistare i suoi album.

Danilo Maestosi, concerti e sconcerti in mostra

giustino — Mon, 15 Mar 2010 12:25:31 +0000

La Rivista di Cinema online www.cinemadelsilenzio.it presenta la Mostra “Concerto-Sconcerto” di Danilo Maestosi, pittore e giornalista, che verrà inaugurata martedì 16 marzo alle ore 18.00, presso la Sala Giubileo del Complesso del Vittoriano di Roma, via di San Pietro in carcere. La Mostra, in scena dal 16 marzo al 5 aprile ad ingresso gratuito, curata da Carmine Siniscalco, si avvale del Patrocinio del Comune di Roma, della Provincia di Roma e della Regione Lazio. Quaranta le tavole esposte, dipinte con tecnica mista, catrami, smalti, colori ad olio, tempere e vernici spray, per condensare una ricerca e un ciclo di lavori durati circa tre anni sul tema intrecciato della musica e della memoria.

Canzoni e brani di musica classica, jazz e folk, rivisitati come serbatoio di emozioni e ricordi personali e collettivi. Uno scavo che si trasforma in una sorta di concerto per immagini. E un concerto che nelle ultime opere, una trentina tutte inedite, si tramuta in sconcerto, una sfida a rompere i giochi e l’impianto del quadro per rappresentare l’impatto con un presente che cancella storia e memoria.

Così Danilo Maestosi: “Sconcerto. La stessa miscela di stupore ed attesa che devono aver provato gli spettatori di un concerto anni ‘70 diventato leggenda, quando hanno visto Jimi Hendrix concludere un frenetico assolo frantumando la sua chitarra e scagliandone i frammenti dal palco: musica anche quello stridente, doloroso finale. Lo stesso sgomento che ho vissuto da bambino quando ho fatto a pezzi un cavallino a carillon per cavarne il mistero: perché aveva smesso di dondolare e cantare?”

“Rompere i giochi. – prosegue maestosi – Ultimo traguardo di una ricerca su musica e memoria iniziata tre anni fa, che ripercorro come prologo in questa mostra. Una colonna sonora di ricordi personali e collettivi per misurare presente e passato. Ogni brano, jazz, pop, musica classica, canzoni d’autore, una scheggia di vita fatta riaffiorare strato dopo strato da segni e colori. La pittura come uno scavo archeologico. Giù sotto la pelle, fino a toccare le viscere, tirar fuori il sangue, l’irrisolto. Oltre la soglia dello sconcerto che resta della musica?”

Sanremo, è di Irene Grandi il brano più trasmesso dalle radio

giustino — Mon, 15 Mar 2010 06:32:35 +0000

Grande successo per Irene Grandi, la sua “La Cometa di Halley” è la canzone di Sanremo più trasmessa da tutte le radio ed è al numero 2 della classifica generale (fonte Nielsen Music Control). “La Cometa di Halley” è contenuta nel nuovo album di inediti di Irene Grandi “Alle porte del sogno” (Atlantic/Warner Music), uscito lo scorso 19 febbraio. In questo album Irene ha lavorato anche come co-autrice di quasi tutti i brani, condividendo la co-produzione artistica con Pio Stefanini, che già in passato aveva lavorato come autore per lei, e che più recentemente aveva prodotto “Bruci la città”.
Nelle 11 canzoni dell’album, Irene racconta, secondo il suo punto di vista, come vivere le emozioni senza rimuovere le sofferenze, ma con la voglia e l’entusiasmo di trovare una nuova strada, in armonia con se stessi e con ciò che ci circonda,.

Musicalmente, “Alle porte del sogno” rispecchia la natura entusiasta e irrequieta di Irene Grandi. E’ un album radicato nella tradizione e nella storia della cantante, i suoi legami con la canzone italiana e con quella internazionale. Ma guarda anche avanti, con suoni contemporanei che si innestano sulle canzoni e sulle melodie interpretate da Irene.

Nel disco Irene ritrova autori che sono suoi collaboratori storici e scopre nuove penne. C’è l’amico Gaetano Curreri degli Stadio, che aveva firmato assieme a Vasco diverse canzoni per Irene in passato, e che questa volta scrive la conclusiva “Stai ferma”. E c’è un giovane poeta toscano Alfredo Vestrini con il quale Irene è riuscita ad aumentare il significato delle sue poesie e a farle diventare delle canzoni.