Un appuntamento unico, con un cast tra i più apprezzati a livello internazionale e una messa in scena indimenticabile a cura del regista Gianfranco de Bosio, per rievocare lo stesso allestimento della storica rappresentazione del 1913 che quasi un secolo fa inaugurò la prima stagione lirica dell’Arena di Verona.

A presentare il prestigioso appuntamento musicale, ci saranno il critico cinematografico Gianni Canova e la musicista Silvia Corbetta. A loro il compito di introdurre gli spettatori alla scoperta dell’opera, prima del collegamento in diretta dall’Arena, attraverso contributi speciali e un accurato commento. Inoltre, negli intervalli tra i quattro atti, sarà dato ampio spazio alle interviste con i protagonisti, immagini di backstage e momenti di approfondimento.

“L’estate si balla” è stata scritta da I Moderni, in collaborazione con iTwo Fingers, il fenomeno hip hop dell’anno, e anticipa l’uscita del primo album del gruppo prevista per la fine di giugno.

I Moderni sono Marco Musarella, Fabio Perretta, Celeste Gugliandolo e Placido Gugliandolo. Il gruppo si è costituito a Torino nel 2007, come “aggregazione spontanea di intenti e necessità.” Poliedrici, esplosivi e senza fronzoli, iniziano a cantare spinti dal brano “Feel It” dei Naturally 7 e arrivano alle audizioni di X Factor 5 con il nome di Free Chords per essere poi ribattezzati dal loro mentore Elio I Moderni. Con l’inedito“Non ci penso mai”, che da anche il titolo al primo EP del gruppo,arrivano in finale e si classificano secondi

Nato dalla collaborazione creativa tra la LOTUS e i LINKIN PARK, “LINKIN PARK GP” permette agli utilizzatori di iPad di guidare una Lotus E20 e di interagire con l’ambiente a 360° per creare un remix originale di “BURN IT DOWN”.

L’app permette agli utenti di remixare, per la prima volta su iPad, un’esperienza interattiva, con tracce audio multiple ed effetti live sincronizzati e mixati in “real time”, in risposta alle azioni del giocatore sui sensori di accelerazione e sullo schermo multitouch dell’apparecchio. Il risultato permetterà ai giocatori di avvicinarsi alla musica zoomando all’interno delle singole parti del brano addirittura dei singoli strumenti  per creare una irrepetibile esperienza musicale riconoscibile niente meno che come la hit sull’album.
“Siamo molto felici di collaborare con la Lotus per creare un gioco unico nel suo genere, che combina l’eccitazione della Formula 1 con la nostra canzone. I nostri fan adorano le gare automobilistiche e questo è un modo divertente per loro di interagire con la nostra musica” ha dichiarato Mike Shinoda. Dando prova ancora una volta delle grandi capacità innovative del team F1 della Lotus nella promozione e comunicazione, l’app sarà promossa attraverso i social network della band.

Patrick Louis, CEO, Lotus F1 Team: “Chi ci segue sa che siamo sempre stati vicino alla musica, la nostra compilation pubblicata in Australia ne è un esempio. Adesso facciamo un ulteriore passo avanti, creando un app insieme ad una delle rock band più grandi al mondo. I LINKIN PARK hanno milioni di fan in tutto il mondo. Siamo felici di offrire loro qualcosa di nuovo e di dimostrare, ancora una volta, che il team della Lotus ha un approccio comunicativo alla Formula 1 creativo e diverso. Vorrei ringraziare la Warner Bros. Records, la Universal Music ed il management della band, The Collective, per il loro entusiasmo e per il loro contributo a questo progetto così inusuale.”
I LINKIN PARK sono una rock band multi-platino composta da il cantante Chester Bennington, il batterista/percussionista Rob Bourdon, il chitarrista Brad Delson, il bassista Dave “Phoenix” Farrell, il deejay/programmatore Joe Hahn e Mike Shinoda, voce/tastiere/chitarra. La band ha venduto oltre 50 milioni di copie in tutto il mondo e ottenuto quattro album # 1 nella classifica americana Billboard 200. I LINKIN PARK sono la band più popolare su Facebook, con oltre 42 milioni di fan, e su YouTube hanno superato gli 850.000.000 di visualizzazioni. Nel 2005 hanno fondato MUSIC FOR RELIEF, un’organizzazione no-profit che ha già raccolto oltre 5 milioni di dollari per le vittime di disastri naturali.
Co-prodotto da Rick Rubin (Adele, Metallica) e da Mike Shinoda, LIVING THINGS racchiude lo spirito e l’energia per cui la band si è fatta conoscere. Continua la tradizione dei LINKIN PARK di mescolare stili musicali diversi in un suono tipico e riconoscibile, sempre al passo coi tempi. E’ costruito sui precedenti album dei LINKIN PARK, spingendo il limiti della band un passo oltre. E’ pieno di vigore, energia, audacia e coraggio di intrecciare il passato col presente e col futuro. La celebre rivista musicale ROLLING STONE ha affermato che “il nuovo materiale è il più potente che la band abbia composto dai tempi del loro mega successo di debutto del 2000”.

Lo abbiamo conosciuto in Italia grazie ad una hit come ‘Right Round’ che ha venduto 636.000 copie nella sola prima settimana conquistando il primato, detenuto ancora adesso, delle vendite digitali  per un singolo al suo debutto, da allora Flo rida non si è mai fermato, regalandoci anche negli ultimi mesi grandissimi successi radiofonici come ‘Good Feeling’ e ‘Wild Ones (feat. Sia)’ che hanno venduto rispettivamente 5 milioni  e  4 milioni di copie digitali nel mondo .

Dall’inizio della sua carriera ad oggi Flo rida ha venduto 56 milioni di singoli digitali e il suo canale youtube è stato visualizzato più di 90 milioni di volte!

“Il titolo del nostro album è un chiaro riferimento e omaggio al famoso disco di Prince – spiegano gli Hate Boss – Il tema portante è quello dei segni, intesi a vari livelli: non un vero e proprio concept album, ma comunque un progetto ispirato da un mondo in continua evoluzione”.

Gli HATE BOSS nascono nel 2010 nella provincia di Treviso, a Conegliano. Dopo aver pubblicato il primo ep “So Much” ed il singolo “Get Out” con la collaborazione di Tommaso Mantelli (Captain Mantell, Il Teatro degli Orrori), la band partecipa a numerosi festival e suona nei più importanti rock club italiani, calcando il palco di artisti del calibro di Motel Connection, Does It Offend You Yeah, Zombie Nation, Boys Noize, Chicks on Speed, Bloody Beetroots e molti altri.

Questo nuovo singolo segna un ulteriore passo in avanti nella costruzione del repertorio di Julia, brani che la cantante, violinista e ballerina pugliese sta portando dal vivo in giro per l’Italia e che faranno parte di un primo album di prossima uscita.

“In questi mesi, durante i concerti, le interviste e attraverso Facebook e Twitter, mi hanno chiesto spesso di me e del mio disco e sapere di questa attesa mi spinge ancora di più a lavorare al meglio a quelli che saranno i brani del mio primo album – prosegue Julia. “Scrivere, riascoltare e scrivere ancora fa parte della mia vita quotidiana, un percorso che va di pari passo con la mia esigenza di suonare davanti al pubblico. Sono due facce della stessa medaglia. Una medaglia che cerco di meritarmi ogni giorno”.

Julia Lenti (cantante, violinista e ballerina) prodotta da Piero e Massimo Calabrese (già accanto a Marco Mengoni, Alex Baroni e Giorgia), è la nuova scommessa di EMI Music Italy per il 2012.
Julia ha raccolto nella sua musica tutte le esperienze che l’hanno attraversata negli anni: dei viaggi in giro per il mondo le è impossibile dimenticare il mese passato in una favela brasiliana, così come impossibile sarebbe non accorgersi che i suoi viaggi si ritrovano anche nella musica che ama (il soul, il r’n'b, il rap, la bossanova, la samba, il funk, il blues, il reggae e il dubstep) e negli artisti che ha scelto come modello musicale (Lauryn Hill, Erykah Badu, Amy Winehouse, Jill Scott, Jamiroquai e Nirvana) cui si affiancano cantautori di casa nostra come Vinicio Capossela, Elisa, Negramaro, Caparezza ed Elio e le Storie Tese.

A soli vent’anni Gerardo Pulli è autore e compositore di tutti i suoi brani. Nasce a Torino il 2 maggio 1992 da mamma insegnante e papà architetto. Prima di“Amici”, il talent show che lo ha scoperto e fatto apprezzare dal grande pubblico, in televisione non c’era mai andato. Ma musica e scrittura sono sempre stati elementi fondamentali della sua vita.

Sguardo intenso e carattere deciso, Gerardo non è certo passato inosservato durante l’ultima edizione di “Amici”, programma che ha consacrato le sue peculiarità personali e musicali, rendendolo un personaggio di spicco che ha fatto tanto parlare di sé. Cresciuto all’ascolto della grande musica italiana e internazionale, rivela una timbrica vocale particolare e intensa e una scrittura diretta. Ad accompagnare Gerardo lungo questo percorso all’interno della trasmissione, Fabrizio Ferraguzzo: arrangiatore e musicista romano che ha curato la produzione artistica di questo primo disco.

Nel 2001 ha partecipato al Festival di Sanremo con il brano “Raccontami” che gli ha regalato il successo del grande pubblico e il Premio della Critica. Nel corso dello stesso anno ha lavorato alla composizione dei nuovi brani che fanno parte del suo secondo album.

Il disco, “Tracce”, prodotto da Umberto Iervolino e dallo stesso Renga, viene pubblicato nel marzo 2002,  e anticipato dal singolo “Tracce di Te” canzone con la quale ha partecipato, nella categoria “Big”, al Festival di Sanremo del 2002. Nel 2005 ha vinto il celebre festival con il brano “Angelo”. Nel 2009 è uscito “Orchestravoce”, disco di platino, seguito da un tour con la Ensemble Symphony Orchestra. Si tratta del primo album in cui il cantautore bresciano reinterpreta grandi successi della musica italiana di tutti i tempi: un album coraggioso in cui Renga non si limita a cantare con un’orchestra, ma usa la sua voce come un’orchestra. “

Tutte le date dell’”Orchestraevoce Tour 2010” sono completamente esaurite, accolte con applausi e standing ovation da un pubblico che incalza Renga ad ogni brano. Nello stesso anno è uscito il nuovo album di inediti “Un giorno bellissimo”.

A fine novembre 2011, realizza l’”Orchestraevoce Tour 2011”, 16 concerti in un solo mese, per la prima volta all’interno della stagione lirico sinfonica dei più prestigiosi teatri italia

Vanta diversi featuring eccellenti, non ultimo il nuovo singolo dei Maroon 5 “Payphone” e la collaborazione (un disco e un film) con l’amico Snoop Dogg.

Wiz Khalifa e’ in assoluto la star dell’hip hop di questi anni. Il suo arrivo in Italia e’ quindi la ciliegina sulla torta anche per i tanti fan italiani, generazionalmente coinvolti da questa ondata di hip hop che sta cambiando cultura, linguaggi e stili, anche nel Bel Paese.

In questo “speciale giro di concerti” il LIGA darà un vita ad un live “essenziale”, con più rock e meno spettacolo, accompagnato sul palco dal Gruppo: Federico “Fede” Poggipollini (chitarra), Niccolò Bossini (chitarra), José Fiorilli (tastiere), Luciano Luisi (tastiere e programmazioni), Michael Urbano (batteria) e Kaveh Rastegar (basso).

Questi cinque concerti saranno gli unici che LIGABUE terrà nel 2012 e si preannunciano imperdibili, in attesa del nuovo disco di inediti e del relativo tour, che vedranno la luce nel 2013. I biglietti sono disponibili presso i punti vendita e tutti i circuiti di prevendita autorizzati.

Sabato 26 maggio il LIGA sarà all’Arena di Verona per i Wind Music Awards, dove verrà premiato grazie ai risultati da multiplatino del triplo cd live con 3 inediti “Campovolo 2.011” (Warner Music), registrazione integrale del concerto del 16 luglio 2011 al Campovolo di Reggio Emilia. Dopo “Ora e Allora” e “M’Abituerò”, il nuovo singolo estratto da “Campovolo 2.011” è “Sotto Bombardamento”, attualmente in rotazione radiofonica.

Passando dall’attività musicale a quella letteraria, è in libreria “Il Rumore Dei Baci A Vuoto”, nuovo libro di LIGABUE, nel quale l’artista torna alla sua prima passione da scrittore: il racconto. “Il Rumore dei Baci a Vuoto” (Einaudi) contiene tredici racconti, «tredici storie minute e profonde come possono esserlo le emozioni o le ferite, che si leggono d’un fiato ma lasciano una scia lunga nei pensieri del lettore». Il libro segue la pubblicazione della raccolta di racconti “Fuori e dentro il borgo” (1997), del romanzo “La neve se ne frega” (2004) e della raccolta di poesie “Lettere d’amore nel frigo” (2006).

Il telegiornale srotola la sua omelia sull’alito dell’apocalisse. L’ultima distrazione governativa. Le bestie si riappropriano della loro titolarità istituzionale, e imitano l’intrattenimento reazionario dei loro predecessori umani. Le uscite fatate si moltiplicano, note agli incroci di potere. Tutto piccolo. Sempre di più. Conviene. Lo si può nascondere meglio”.

EUGENIO RIPEPI è un cantautore, attore e regista calabrese. Sta ultimando un dottorato di ricerca in Arti, Spettacolo e Nuove Tecnologie e nel 2010 ha iniziato la carriera di docente con il Corso in Pop Music dell’Università di Genova. Nel 2011 ha esordito col suo album “La buccia del buio” da cui è stato estratto il singolo “Scarpe di colla”. A febbraio 2012 è stato ospite, insieme ad altri artisti, a Casa Sanremo per la presentazione del sito WMW, il primo social working musicale. I suoi brani sono distribuiti in Kurdistan. Da aprile è impegnato nella direzione artistica dell’iniziativa culturale “Nuova Scuola Genovese”, che vede protagonisti sulle reti televisive liguri e nazionali alcuni grandi esponenti della letteratura musicale italiana. Sarà in tournée da Agosto, in Italia e in Belgio.

LA NASCITA DELLO SPETTACOLO La coproduzione è nata da un progetto particolare, teso a valorizzare i danzatori campani, con il quale è stata sperimentata una modalità nuova di preparazione di uno spettacolo.

Con un bando rivolto a danzatori e danzatrici nati o residenti in Campania. Ismael Ivo ha selezionato quattordici danzatori, guidandoli in un workshop fatto di incontri, prove, letture e laboratori, in cui ha analizzato il rapporto tra mito, rito e danza, elaborando una sintesi sce- nica in cui si fondono suggestioni classiche e nuove tendenze.

LO SPETTACOLO Volutamente colmo di riferimenti celebrativi della Magna Grecia, lo spettacolo propone un inedito “rituale della primavera” liberamente ispirato al libretto musicato da Igor Stravinskj. Circa 70 minuti racchiusi in atto unico suddiviso in sette quadri (Il Giardino dei Misteri, La Terra Perduta, Il Corpo Sensoriale, il Desiderio, L’identità, L’esplosione, La Primavera) per celebrare da un lato l’identità culturale e lo spirito mediterraneo della Compagnia unito alla storia dei luoghi che hanno ospitato la genesi della produzione (appositamente creata per i Festival ospiti) e, dall’altro, per auspicare una prossima primavera salvifica dai disastri ambientali. Una perfomance tra il mito e il grido d’allarme che il genio coreografico di Ismael Ivo, già Direttore della Biennale Danza di Venezia, costruisce con l’elaborazione musicale di Andreas Bick, i costumi di Annamaria Morelli e la scena creata da Marcel Kaskeline: una cascata incessante di petali di rose (500mila in tutto ad echeggiare il fiore di Paestum immortalato dai più grandi poeti) che, dall’inizio alla fine, in modo costante e graduale, incombe sui ballerini fino a soffocarli.

IL COREOGRAFO Performer, danzatore e coreografo, Ismael Ivo è uno degli artisti più interessanti della scena della danza contemporanea. È nato a San Paolo del Brasile, dove ha studiato danza e recitazione; ma sono New York e Berlino i palcoscenici della sua carriera. Prima con l’afroamericano Alvin Ailey, poi col tedesco Johann Kresnik e col giapponese Ushhio Amagatsu: esperienze diverse che si fondono con le sue radici afro-brasiliane. Attivo in Germania, Ivo si è da sempre dedicato all’indagine espressiva nei territori interetnici, da cui proviene la danza più innovativa e diversificata. Porta con sé una fusione colta e molteplice, fra cultura e scrittura di danza europea e nordamericana.

I DANZATORI Undici giovani professionisti, tutti nati in Campania, tra Napoli, Salerno, Agropoli e Santa Maria Capua Vetere.

Pryda è conosciuto come uno dei producer più influenti del panorama dance tanto da aver definito un genere musicale. Questo triplo album ripercorre uno dei capitoli più importanti della carriera di Eric, una fase che ha spianato la strada a una nuova ed elettrizante avventura.

ERIC PRYDZ è l’unico artista che abbia l’abilità di mixare il successo commerciale alla credibilità underground. Con le sue label, Pryda e Mouseville (etichette tenute in massima considerazione nella scena underground che hanno permesso a Prydz di rimanere una sorta di enigma, pur essendo un nome affermato), è stato incoronato da Beatport ‘Biggest selling artists of all time’.

Fin dal suo esordio, ERIC PRYDZ ha stravolto il mondo della dance music. Festival, eventi e venue in tutto il mondo hanno adorato le sue performance con la consapevolezza di essere  il testimone di qualcosa di speciale.

Ad accompagnare Mulatu al pianoforte Wurlitzer, al vibrafono e alle percussioni (congas, bongos, timbales) una formazione di 7 elementi, musicisti di straordinario talento.

Ecco la formazione:
Mulatu Astatke – vibrafono, percussioni e Wurlitzer
Byron Wallen – tromba
James Arben – sassofoni e clarino basso
Danny Keane – violoncello
Alex Hawkins – tastiere
John Edwards – basso
Tom Skinner – batteria
Richard Olatunde Baker – percussioni

Lorenzo Cilembrini, in arte IL CILE, è la nuova promessa della musica pop cantautorale italiana: un ragazzo aretino di 30 anni che dopo essersi diviso, per motivi di studio e di lavoro, tra Bologna e la sua città natale, oggi, si dedica completamente alla descrizione delle sue impressioni su ciò che sente e respira, entra nel vivo delle sue emozioni, le denuda, le osserva, le vive e le racconta.

A breve in uscita per Universal Music l’album di debutto, “Siamo Morti a Vent’Anni”, che IL CILE presenterà, insieme alla sua band, in questo imperdibile tour.

«Il mio “idioma” musicale è frutto delle esperienze vissute - racconta DDG - dell’uso di tutte le influenze assorbite ed amate negli anni ed è sempre in continua evoluzione. Unire e miscelare suoni, ritmi, lingue, battiti è la mia missione artistica.»

“CHAOS” è stato registrato, mixato e masterizzato tra Londra, L’Avana, New York, New Orleans ed Athens (USA). Il disco contiene il brano “DIG IT” che nel 2010, uscito in Italia per l’etichetta indipendente ALIANTE, entra nella Top 50 della classifica radiofonica Nielsen e viene presentato da DDGdurante il concerto dell’Earth Day a Roma. Questa la tracklist di “CHAOS”: “Sorry”, “Ferry blues”, “Let me dream again”, “The Genie”, “Don’t go mad”, “No money”, “Dig it”, “Chaos”, “Be my woman”, “Walk away”, “Voices”.

La cover del disco è tratta da un frammento del World Wall For Peace di Atlanta in Georgia (USA). Questo progetto vede la realizzazione, in quattro paesi diversi del mondo, di un mosaico di lavori artistici per promuovere la non violenza e la cooperazione tra gli individui. Davide De Gregorio, in arte DDG, di origini campane ha vissuto e lavorato in diversi paesi. Nel 2010DDG compone, nell’ambito del DDG PROJECT, le musiche del video reportage sull’Angola realizzato dal video maker Emanuele Giusto, in arte KANTFISH. Nel 2012 i due creano, su commissione della FAO, lo spot istituzionale in cinque lingue per il World Water Day, che è stato visualizzato decine di migliaia di volte sul canale youtube.

Allevi ha ottenuto l’importante onorificenza riservata a chi si è distinto in Italia “per benemerenze acquisite verso il Paese in ambito culturale, economico, sociale, umanitario”. Tra gli insigniti anche il sovrintendente e Direttore Artistico del Teatro alla Scala, Stéphane Lissner.

Cresce intanto l’attesa per i prossimi concerti che il M° Allevi terrà nel corso dell’estate, accompagnato dall’orchestra sinfonica: il 26 maggio al Teatro Comunale di Belluno l’artista si esibirà con i Solisti Veneti diretti dal Maestro Claudio Scimone, mentre il 22 giugno a Villa Fidelia di Spello (PG) e il 12 luglio al Foro Italico di Roma sarà sul podio dell’Orchestra Sinfonica Italiana.

Un ottimo esempio di raccolta piena zeppa di melodie accattivanti cantate da un’artista con l’ambizione di rappresentare una sorta di Depeche Mode al femminile, dalla voce un tempo con dei tratti teatrali che vibra ora in modo più naturale tra lo spettrale, il maestoso e l’elevato power-pop. Marina trova la propria identità vocale in un album che parla della perdita di essa.

“Cantare d’amore, approfondire il ‘pop americano’, cercare collaborazioni nella composizione. Mi sono veramente goduta quel periodo della mia vita. La musica ha energia ed aggressività e la mia voce ha molto più controllo e distacco…i testi sono piuttosto amari, ma in modo comico. Adoro lo humour nero!” racconta Marina. Il titolo ELECTRA HEART rappresenta una serie di archetipi femminili, un prisma magnificamente costruito, attraverso il quale Marina proietta una serie di profili femminili meticolosamente realizzati come una diapositiva che racconta la sua storia di amori scoordinati.
“ELECTRA HEART è un ode all’amore disfunzionale”, spiega. “Ho basato il progetto intorno a dei tipi caratteriali che si possono comunemente trovare nelle storie d’amore, nei film o a teatro. Immagino che sia un modo di affrontare il fatto che, per la prima volta in vita mia, me le hanno suonate di santa ragione! Essere rifiutati è un argomento che imbarazza tutti e ELECTRA HEART è la mia risposta a questo, creare dei tipi caratteriali mi permette di raccontare esperienze personali che mai confesserei nella vita reale.” L’ispirazione arriva dalla passione di Marina per l’artificiosità della cultura pop americana, “sono attratta dalla vacuità, dal falso che c’è in noi. Oltre all’amore, l’intuito e l’illusione sono temi centrali di ELECTRA HEART, è per questo che mi sono tinta i capelli…perché una star è sempre bionda”. Racconta: “pensavo alle donne superstar come Marilyn, Madonna, Britney e mi chiedo se avrebbero avuto lo stesso successo anche se fossero state more” e il suo comportamento insolito in una breve ma sconvolgente relazione, dove lei si è adattata agli ideali di lui per conquistare il suo cuore. “il tipo di donna che mantiene un certo livello di artificio ed illusione al solo scopo di continuare il suo intrigo. Io non sono così. Mi rattristava fingere di essere qualcun altro.”
Da ciò le molte facce di ELECTRA HEART ed il suo personaggio multiforme. E’ anche un progetto visuale con enormi, eccessivi e cerebrali termini di paragone come si addice al suo cervello analitico: “Cindy Sherman, Jenny Holzer, Dolly Parton, Chuck Pahlaniuk, Madonna, il palazzo rosa di Jayne Mansfield, La Valle Delle Bambole, Pierre et Gilles, Britney Spears, amore…ragazzi…paura”. Marina ha anche creato un sito, “The: Archetypes”, con immagini di ELECTRA HEART suddivise in 4 categorie di caratteri-tipo: “Homewrecker”, “Su-Barbie-A”, “Teen Idles” e “Stars & Queens”. Tutti hanno capelli magnifici e costumi kitch anni ’50, con didascalie fitte di giochi di parole fantastici: “Miss Shellfish Beach 1985”, “Mother’s Ruined”, “Valley of the lols”.

“I’m not a lady” è stato registrato, mixato e masterizzato al Massive Arts Studios, Milano.Anni 22, veneta di origine (nasce a Vittorio Veneto), Silvya è al suo esordio discografico dopo anni di concorsi, manifestazioni di piazza e palchi in tutta Italia. Decisivo l’incontro con Bruno Tavernese, noto produttore e autore.

La cosa curiosa è che l’incontro inizialmente è avvenuto su Facebook, il legame professionale si è fatto via via più approfondito finché si sono conosciuti di persona ed è nato l’attuale progetto: un EP contenente sei brani, di cui quattro in lingua italiana e due in lingua inglese. L’uscita del disco è prevista per l’autunno 2012.